Ведомости / Пятница 02 июля 2004

Спектакль “Руслан и Людмила” был выпущен в Большом в конце прошлого сезона, выдержал несколько представлений и с тех пор на сцене не появлялся. Однако скороспелая постановка, сделанная в полуконцертном жанре, была лишь частью более крупного проекта, в котором сочетаются качества научного академизма и исполнительского новаторства. Другие составляющие этого проекта — издание оригинальной партитуры оперы, которая, в отличие от советских редакций, будет максимально соответствовать исходному тексту Глинки, и выпуск диска.

Компания PentaTone, основанная людьми из Philips, специализируется на новомодном многоканальном формате Super-Audio CD, но их диски можно слушать и на обычной стереоаппаратуре. В каталоге фирмы — два русских коллектива, своего рода полярные символы российской культуры: государственный Большой театр и частный Российский национальный оркестр — именно с последним дирижер Кент Нагано записал на PentaTone диск “Петя и Волк” с участием Михаила Горбачева, Билла Клинтона и Софи Лорен, получивший премию Grammy.

Диск “Руслан и Людмила”, записанный силами Большого театра под управлением Александра Ведерникова, уже попал к западным рецензентам. Их реакция весьма благожелательна, а посетители аудиофильских сайтов, обнаружившие новинку, теперь радостно хулят запись Гергиева — доныне единственную запись “Руслана”, сделанную в постсоветскую эру.

Как ни относиться к другим записям, работа Ведерникова в самом деле нова и свежа. Ведерников — один из двух в России оперных дирижеров (второй — Теодор Курентзис, новый шеф Новосибирской оперы), кто начал движение в сторону аутентичного исполнительства. Стопроцентного аутентизма в записи “Руслана” нет: используется привычный современный строй, который почти на полтона выше глинкинского, и современные деревянные духовые инструменты. Между тем количество струнных уменьшено до глинкинской нормы (10 первых скрипок), валторны и трубы взяты натуральные (без вентилей), есть старинные арфа и фортепиано (вместе они чудесно изображают гусли Баяна) и стеклянная гармоника (очаровательно дополняющая хор волшебных дев). Исполненная столь правильным и скромным составом оркестра, “Руслан и Людмила” воспринимается не как монументальный колосс, а как прекрасная старинная опера, несущая черты ясного классического стиля.

“Руслан” от Ведерникова — любовная дирижерская работа. Оркестр звучит прозрачно, продуманно в деталях, по большей части негромко и неспешно. Хор тоже мягок и некриклив. А массы добавляет духовая “банда”, которая, впрочем, в обычном стереорежиме не слишком отделяется от основного оркестра.

Пафос интерпретации — простота, изящество и согласие компонентов. Поэтому если говорить о певцах-солистах, то на первом плане — не арии, а ансамбли, превосходно акустически выстроенные. Ярких индивидуальных вокальных работ в записи почти нет, хотя многие голоса звучат в ней лучше, нежели они звучали в живом исполнении. Очень трогателен Тарас Штонда (Руслан), чей молодой бас порой удивляет шаляпинскими обертонами: он держит тон красиво и мягко, хотя ему иногда не хватает гибкости в кантилене и уверенности в низких нотах. Екатерина Морозова (Людмила) — слабейшее звено проекта, бесцветное и формальное. Александра Дурсенева (Ратмир) слишком искусственно подчиняет свой крупный голос требованиям сдержанного стиля, не добиваясь красоты и цельности. Хороши оба тенора — Максим Пастер (Баян) и Виталий Панфилов (Финн), более традиционна, но аккуратна Мария Гаврилова (Горислава), на своих местах Ирина Долженко (Наина) и Вадим Лынковский (Светозар). Жаль, что стремительное рондо Фарлафа Валерий Гильманов едва успевает пропеть даже в замедленном темпе. Вообще созерцательность в этой записи сильно преобладает над эмоциональной зажигательностью. Большинству страниц партитуры это идет на пользу, но темпы в увертюре, арии Руслана и лезгинке излишне придержаны в угоду разборчивости деталей.

Тем не менее налицо своего рода прорыв. Выходя к аудиофилам мира после долгого перерыва, Большой театр демонстрирует новый стиль — близкий тому, какого придерживаются просвещенные европейские дирижеры-аутентисты. Освежать собственные традиции Большой предполагает и в дальнейшем: PentaTone планирует выпустить оркестрово-хоровые произведения Глинки, а потом очередь может дойти и до “Жизни за царя”. Кроме того, Большой будет записывать на той же фирме авторскую (вторую) редакцию “Бориса Годунова” Мусоргского и “Леди Макбет Мценского уезда” Шостаковича.