Музыкальная критика / Пятница 07 апреля 2017

Имена известного немецкого композитора и режиссера Хайнера Гёббельса, композитора-импровизатора Владимира Горлинского, музыкального критика и либреттиста Алексея Парина, дирижера «Новой оперы» Андрея Лебедева нечасто встретишь на одной афише. По соседству – молодые и уже успешно практикующие режиссеры и композиторы. С 28 по 30 марта в РАМ им Гнесиных прошел международный молодежный форум «Диалоги в пространстве музыки и театра», вслед за осенним «Московским форумом», он, кажется, вместил в себя необъятное, или, по крайней мере, редко соединимое в рамках одной программы.

Последняя обращена к сегодняшним театрально-музыкальным процессам, рифмуясь с общероссийской волной интереса к современному искусству. Вслед за этим лабораторию современного зрителя сменяет школа современного слушателя, организаторы многочисленных воркшопов и мастер-классов соревнуются с организаторами конференций, посвященных опере и современным режиссерским трактовкам. Кажется, наконец-то и слушатели, и отечественные театры начали испытывать потребность в обновлении сценического языка и уже привычного классико-романтического репертуара.

Гнесинский форум подхватил идею консерваторского соединить в едином пространстве людей, занимающихся схожими проблемами и обменяться опытом. Однако подход организаторы форума выбрали иной: представители разных музыкально-театральных специализаций пытались найти ответы на давно назревшие вопросы в формате диалогов и обсуждений. В фокусе первого дня – современные подходы к традиционному оперному жанру, второго – актуальное театральное пространство. Лекциями, посвященными конструированию особого музыкального пространства, в заключительный день форума Горлинский и Гёббельс как бы подвели черту предыдущим.

В первый день форума музыкальный критик и театровед, автор либретто опер Алексей Парин объяснял аудитории, в чем принципиальное различие между драматургом и либреттистом, а дирижер «Новой оперы» и лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Андрей Лебедев на примере оперы Вайнберга «Пассажирка» рассказывал, как работает над партитурой дирижер. В завершение дня Дмитрий Белянушкин, режиссер Большого театра, провел мастер-класс со студентами и выпускниками РАМ им Гнесиных. Наконец, теоретики увидели, как работает с певцами режиссер, а певцам стало понятно, в каком направлении двигаться в плане построения образа, нередко в условиях репертуарного театра на его детальную и тщательную проработку не хватает времени.

В центре второго дня – современное театральное пространство, формирующееся из взаимодействия с живописью, композицией, импровизацией, музыкой. Создатели журнала «Замыслы» Аня Кострикова и Ксения Блохина рассказали о методе работы режиссера визуального театра Крымова, в его мастерской учились такие известные сейчас сценографы, как Вера Мартынов и Маша Трегубова. О музыкальном театре Хайнера Гёббельса говорила Диана Солнцева, анонсирующая лекцию следующего дня. О режиссерском подходе оперы Денисова «Пена дней» рассказал Сергей Морозов, об инструментальном театре Апергиза и Кагеля – Алексей Смирнов.

Завершила первую половину дня организованная Дмитрием Бурцевым спонтанная групповая импровизация, предваряющая выступление молодого московского импровизационного Playback-театра. Появились Playback-театры в США в начале 70х, в Россию пришли спустя полвека, но уже стремительно набирают популярность. В импровизационном театре «Cor de vita» зрители рассказывают истории, а актеры тут же спонтанно воплощают их на сцене при помощи жестов, пластики и музыки.

Горлинский и Гёббельс лекциями о «Пространстве и инструментах деления времени» и «Композиции средствами сцены» поставили финальную точку масштабному проекту. Для Горлинского важными в создании особого акустического пространства становятся пространство и время, для Гёббельса композиция выражается, прежде всего, средствами сцены, где звук, пространство, время, слово и визуальная часть образуют полифоническое единство. Встреча с одним из авторитетных режиссеров современного театра, стоящего в одном ряду с такими гигантами, как Ромео Кастеллуччи и Теодорос Терзопулос – уже само по себе событие, но когда оно еще и работает на контекст в целом, то это уж совсем из области фантастики. Убедиться, что спектакли Гёббельса, несмотря на отсутствие нарратива, оказываются очень цельными и выстроенными, можно на выставке его инсталляций в Новом Пространстве Театра Наций.

Любой из пунктов программы форума смог бы обеспечить полноценную лекцию или творческую встречу. Поэтому важным моментом в составлении единой программы масштабного проекта становится его концепция и логично выстроенная структура. Неслучайно организаторы соединили «теоретический» и «практический» подходы: нередко музыковеды и театроведы не до конца понимают, как работают с музыкальным материалом режиссеры и дирижеры, и наоборот. Модератор, направляющий разговор в нужном направлении – обязательное условие любой дискуссии, междисциплинарный характер проекта уже предполагает, что их должно быть как минимум два. Музыкальный критик Ая Макарова и режиссер Анастасия Чащинская точными и меткими вопросами помогали поддерживать формат заявленного диалога.

Но, пожалуй, самый важный итог форума заключался в создании единого музыкально-театрального пространства, необходимого начинающим и уже опытным теоретикам и практикам и тем, кто интересуется искусством сегодняшним, актуальным. Особенно важно, когда это пространство инициируется студенческими научно-творческими обществами – хочется верить, что этот форум ставит не финальную точку, а запятую.