Адрес статьи: http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2001/03/14/26378

Ведомости / Среда 14 марта 2001

В конце прошлого года стало известно, что знаменитый скрипач Гидон Кремер стал лауреатом учрежденной независимым благотворительным фондом «Триумф — Новый век» премии «Триумф» за 2000 г. Из-за своей занятости Кремер не смог принять участия в ежегодном фестивале «Рождественская карусель». Выступление нового «триумфатора» в Большом зале Московской консерватории прошло в минувший понедельник. Как рассказала «Ведомостям» художественный директор и координатор «Триумфа» Зоя Богуславская, хотя выступления Кремера расписаны на три года вперед, им удалось найти число — 12 марта, когда музыкант сумеет прилететь на один день в Москву. По словам Кремера, ему очень хотелось дать здесь концерт. Вместе с ним в концерте принял участие струнный оркестр «Кремерата Балтика», организованный скрипачом четыре года назад из молодых музыкантов Эстонии, Латвии и Литвы.

Выбор жюри «Триумфа» всегда трудно оспаривать. Кто, как не Кремер, имеет право носить титул «триумфатора»? И не только потому, что на сегодняшний день он один из самых знаменитых музыкантов мира, для которого открыты двери самых престижных концертных залов. Но из-за особого пути в музыке, который Кремер выбрал несколько лет назад. При интенсивной гастрольной жизни, которую ведут музыкальные звезды на Западе, Кремер очень быстро переиграл классический репертуар. Причем его виртуозное мастерство и амплуа вдумчивого художника привлекали как дирижеров классической школы, так и великого аутентиста Николауса Арнонкура, который записал с Кремером одиозный бетховенский концерт. Любовь скрипача к современной музыке однажды взяла верх, и именно «живая» музыка стала основной в его концертных программах. Представление широких слоев меломанов о традиционной классике всегда составлено из простейшего: легко запоминающихся идей, традиционных «прекрасных» мест. Как замечал Теодор Адорно, «пугающие публику диссонансы говорят о ее собственном состоянии: только поэтому-то они для нее и невыносимы». Кремер выбрал миссионерскую роль и стал приучать публику по всему свету к мысли, что скрипичное сладкоголосие не единственное состояние классического инструмента. Двадцать лет назад он основал фестиваль в австрийском Локенхаузе, который слывет в Европе одним из самых рафинированных музыкальных собраний. Правда, не вся публика восприняла эти метаморфозы благосклонно. Четыре года назад Кремера пригласили возглавить фестиваль в швейцарском Гштадте, но приученная прошлым худруком сэром Иегуди Менухиным к традиционным программам богатая гштадтская публика не восприняла кремеровских нововведений. И все же он доказал свою правоту: вернулся в Локенхауз, а возрожденный им Астор Пьяццолла и вовсе переживает колоссальный бум. Публика постепенно привыкла.

Так было и в Москве, где в полном зале Кремер выступил в компании с прогрессирующим на глазах оркестром «Кремерата Балтика». Программу бенефиса «триумфатора» составили новые произведения его друзей: Арво Пярта, Гии Канчели, Леонида Десятникова, Сергея Дрезнина. Кто бы еще мог играть набор из четырех премьер в полном Большом зале Московской консерватории, где публика обычно плохо собирается даже на Шостаковича с Прокофьевым? Классическая часть вечера состояла из переложения для струнного оркестра до-минорного квартета Шуберта, который Кремер со своими молодыми коллегами играл на равных, сев за первый пульт. И фортепианной сонаты Листа «По прочтении Данте», которую Сергей Дрезнин обработал как концерт-фантазию, сохранив листовскую демоническую виртуозность в сольной скрипичной партии. Без Кремера (который в отношениях с оркестром дистанцируется от роли дирижера-диктатора) была исполнена пьеса для струнных Orient-Occident Пярта. Но главным событием вечера стало первое исполнение в Москве «Русских сезонов» для скрипки, сопрано и струнных Десятникова. Питерский композитор написал свое произведение по мотивам приозерского фольклора (граница России и Белоруссии), но с «культурологической» оглядкой на «Времена года» Вивальди. Затертый до дыр скрипично-оркестровый шлягер, ставший символом бездумной виртуозности, Кремер и Десятников регулярно взбадривают. В прошлый приезд в Москву «Кремерата Балтика» исполнял сезонные пасторали Вивальди вперемежку с урбанистическим циклом «Весна в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы — Десятникова. Теперь фольклор, обрядовые песнопения (в исполнении прекрасной Юлии Корпачевой) — «качульская», «толотная», «плач с кукушкой» — представляют Десятникова как самобытного и оригинального художника, которому подвластны многие музыкальные пласты. (В полной мере в этом можно будет убедиться 26 марта, когда Российский национальный оркестр наконец исполнит его симфонию «Зима священная».) Финальное исполнение «Маленькой данелиады» Канчели, составленной из музыки композитора к фильмам Георгия Данелии, порадовало даже клевавших носом традиционалистов. В добротной киномузыке проскальзывала грусть и грузинская ирония (музыканты хором подпевали и вздыхали). Зал смеялся, и к «бисам» было переходить намного проще. В следующий раз Кремер появится в Москве в мае, чтобы принять участие в исполнении написанной Александром Бакши и поставленной Камой Гинкасом колоссальной мистерии «Полифония мира». Выступать будет с джазменами, шаманами и прочими исполнителями этнической музыки.

Современные русские композиторы: Арво Пярт, Гия Канчели, Леонид Десятников, Сергей Дрезнин, Александр Бакши