Ведомости / Пятница 02 марта 2007

Одна из идей, заложенных в концепцию музыкальной биеннале, состоит в мультимедийности, иначе говоря, в преодолении границ между видами искусств и их плодотворном взаимопроникновении. В этом есть отсылка к практике 1910-1920-х гг., когда “Черный квадрат” запросто становился элементом костюма в футуристической опере “Победа над солнцем”, освобожденный танец превращался в подобие движущейся живописи, картины и кинофильмы назывались симфониями, а балет именовался “механическим”, уподобляя себя архитектурному конструктивизму.

Прямое обращение к авангарду столетней давности — тема многих проектов биеннале. Нас ожидает перформанс Viva futurista от Пьера Паоло Косса, представление “Танец цвета Лой Фуллер” от Брижиды Охайм, оригинальная “Колыбельная” от композиторов Юрия Каспарова, Дмитрия Курляндского, Кирилла Уманского и Антона Софронова, написанная к немому фильму 1927 г. “Москва”, концептуальное переосмысление “Механического балета” 1923 г. от дюссельдорфского Театра звуков и многое другое.

Действительно ли есть параллели между эпохой тогдашних открытий, когда все искусства стремились к равноправному “горизонтальному” диалогу, и нашим временем, когда возобладали иерархия и вертикаль? Подобные веяния у нас воспринимались свежо в 1990-е гг., в эпоху перемен. Но тогда было существенно меньше средств для поддержки независимого искусства. Выбирая идеал авангарда для сегодняшних проектов, наши кураторы или компенсируют упущенное, или действуют по инерции. Но можно сказать и по-другому: они сопротивляются изоляционизму и не закрывают дверей для европейских опытов.

В чем наша эпоха действительно авангардна — это в области технологий, развитие которых подменило развитие собственно художественного языка. Нашим далеким предкам-авангардистам показалась бы мечтой live-электроника и видео, средствами которых Хорхе Исаак создает иллюзорный театр, или мультимедийная интерактивная сценография Ольги Кумегер. Часто новые технологии объединяют уже не виды искусств, а высокие жанры с популярными — так, синтетический свето-звук от студии Warp накроет разом академические композиции Лигети, Айвза, Кейджа и Райха в исполнении оркестра “Лондонская симфониетта” и сэмплы, с которыми станет орудовать диджей Мира Каликс — результатом окажется мультимедиа-опус “Насекомые”. А виолончелист Денис Шаповалов готовит свой проект Night street и вовсе в формате шоу, с собственной музыкой и рок-командой в качестве партнеров.

На этом фоне музыкальный авангард без сценических прикрас выглядит попросту академической классикой ХХ в.: программа “Вокруг Ксенакиса” от Московского ансамбля современной музыки и дирижера Жана Дерайе обещает изощренные звуковые удовольствия. Собственно, по-современному академичным можно считать и выступление штутгартского вокального ансамбля, спевшего на открытии биеннале полдюжины опусов, написанных специально для них современными композиторами.

Этот вокальный ансамбль временами звучит как ансамбль ударных или шумовых инструментов: голосовые связки, языки и прочие органы певцов чмокают, цокают, присвистывают, дуют в банки и шумно дышат. Но одновременно это и род театра: участники ансамбля играют определенные роли, вступая в иронические или сопернические отношения. А компания в целом формируется такая, что могла бы послужить украшением любой психушки, имеющей традиции устойчивого общежития. Но и это не все: частью композиций становятся тексты на разных языках, абсурдно смешанные друг с другом. Композитор Карола Баукхольд ставит исполнителям условие непременно вплетать в композицию слова на языке принимающей стороны, поэтому наряду с OK и Ah, so! со сцены Дома музыки раздалось и “блин”, и даже “Wir trinken солянка” (или солярка?).

Немецким вокалистам удается создавать пеструю и опрятную звуковую картину исключительно живыми средствами, без помощи микрофонов. Никакой импровизации и неразберихи тоже нет: пусть средства нетиповые, но им присущ хороший немецкий порядок, Ordnung. А композиторы выстраивают из них цельное высказывание, облеченное в продуманную форму, где непременно есть экспозиция, развитие, внутренние контрасты, кульминация, финал и эпилог. В искусстве группы Neue Vocalsolisten элементы музыки, слова и театра научились успешно пересекать границы искусств и стали ингредиентами хорошо приготовленной солянки (или солярки), посему их выступление стало удачным стартом Московской биеннале современных исполнительских искусств.