Ведомости / Пятница 26 сентября 2003

        Театр Гонзаги стал местом встречи двух амбициозных инициатив. С одной стороны, выступил петербургский фестиваль Early music. За шесть лет он успел стать эксклюзивным представителем мирового аутентичного исполнительства в Петербурге и начал распространять влияние на Москву. Ему уже случалось привозить в камерный зал Большого театра миланский Il giardino armonico и барочный оркестр Фрайбурга. В этом году на музыкальной карте возник Театр Гонзаги - лучшего места для старинной музыки себе не представить.

        Архангельское тоже уверенно поднимает голову. Красоты усадебного парка в нем еще соседствуют с унылым видом давно закрытого дворца, но реставрационные работы ведутся все активнее - и прежде всего в Театре Гонзаги. Театр был построен в 1816 г. по проекту Пьетро Гонзаги, имевшего солидный опыт декоратора в Италии. Для России Театр Гонзаги - единственный в своем роде: он сохранился неизменным, в то время как и Эрмитажный театр в Петербурге, и Останкинский театр в Москве были сильно перестроены. Долгое время исследователи считали, что назначение театра сводилось к показу гонзаговских декораций, сменявшихся под музыку, которую исполнял крепостной оркестр. Однако в последнее время знатоки, и среди них европейский спец по барочным театрам Йен Макинтош, приходят к мнению, что в нем игрались и оперно-балетные представления. А значит, есть все предпосылки к постановке на сцене в Архангельском барочных и классических опер - и в аутентичных, и в современных постановках.

        Оперы - дело будущего, но аутентичная музыка со сцены Театра Гонзаги уже прозвучала. Публике предстала молодая французская группа Le poem harmonique; в Архангельское (а сначала в Петербург) приехали четыре ее участника: меланхоличный руководитель ансамбля Венсан Дюместр, игравший на теорбе и барочной гитаре, темпераментная певица с яркой южной внешностью и свежим приятным сопрано Клер Лефильятр, исполнительница на виолах Кристин Плюбо и ударник Жоэль Грар. Музыка, которую они привезли, была написана в Италии и Испании на 200 лет раньше, чем был построен Театр Гонзаги. Просто и выразительно французы исполняли фрагменты из ранних опер XVII века, песни и инструментальные номера редких авторов (самым известным из них был Монтеверди) , народные танцы, звучавшие под аккомпанемент кастаньет. Музицирование французов было образцом скромности и серьезности, без претензий на виртуозность и внешние эффекты. Не менее приятное впечатление произвела и акустика Театра Гонзаги - звуки голоса и инструментов летели свободно и легко.

        Директор музея-усадьбы Владимир Длугач сказал публике, что концерт не следует считать открытием Театра Гонзаги, а "днем открытых дверей", который должен привлечь к продолжающейся реставрации театра внимание общественности. Однако зал, способный вместить всего около 150 зрителей, не оказался полон. Привлечение аудитории в новое место - задача не менее важная, чем составление качественных программ. Работает стереотип "усадебного концерта": искушенный слушатель сторонится той далекой от аутентизма "старинной музыки", что во множестве играется в подмосковных усадьбах (в том числе и в Архангельском) в теплое туристическое время. Усадебный концерт ансамбля такого уровня, как Le poem harmonique, - первый случай. Второй будет иметь место 2 октября, когда в Театре Гонзаги выступит знаменитый итальянский гамбист Паоло Пандольфо - он сыграет сюиты Баха.

        Продолжение последует только летом (для концертов в холодное время Театр Гонзаги не предназначен). К тому времени работы по реставрации, возможно, закончатся; впрочем, Йен Макинтош советовал не спешить и, самое главное, руководствоваться в реставрации стопроцентно точным аутентичным подходом. Тогда у нас под боком и впрямь окажется жемчужина барокко, которая в полной мере поможет Архангельскому превратиться в архитектурное и музыкальное место европейского значения.