Ведомости / Понедельник 28 июля 2003

         Этот обзор посвящен исключительно современной академической музыке. Во второй половине ХХ в. современная композиция прошла через ряд важнейших этапов, испытав всевозможные культурные, политические и общественные веяния. При желании содержание трех новых дисков можно расценить как выборочный конспект этого пути.

        Луиджи Ноно. Хоровая музыка. Штутгартский вокальный ансамбль. Haenssler Classic. CD 93. 022.

        Луиджи Ноно (1924 - 1990) был одной из ключевых фигур европейского авангарда 50 - 60-х гг. наряду с Булезом, Штокхаузеном и Ксенакисом. Пламенный коммунист, он стремился сделать свою музыку прямым выражением политического кредо и достоянием широкого рабочего слушателя. Однако его музыкальный язык менее всего соответствовал требованиям плакатной доступности. Луиджи Ноно сочинял, используя сложнейшую, математически выверенную систему сериализма, в которой каждый звук был обусловлен заранее выбранной структурной формулой. На новом диске представлены две его типичные композиции для хора. Одна из них, "Из итальянского дневника", написана еще в 1964 г. , но записана впервые: при жизни автора никто не решался взяться за этот исключительно сложный текст. Штутгартскому хору это удалось в сотрудничестве с хором Кельнского радио: оба хора вместе убедительно справляются с партитурой, состоящей из 72 (рекорд в истории музыки) отдельных партий. Замысел Ноно не из тех, что придумываются для Книги Гиннесса. Его 72-голосный хор - проекция представлений о социальном устройстве, согласно которому индивидуальные особи неизбежно организуются в активную массу. Текст хора не поэзия, а выдержки из дневников приговоренных забастовщиков. Еще более ранний опус - "Хоры Дидоны" (1958) с неистовыми ударными, напротив, поэтичная проекция мифа на современность. Основную часть диска занимает поздняя композиция "Дышащая ясность", где текст мозаично объединяет стихи Рильке и античные строфы, а хор чередуется с экзерсисами флейты, пропущенной через электронную задержку. Здесь Ноно отступает от сериализма, зато комбинирует в сложных сочетаниях простейшие певческие ходы. Сегодня в музыке Луиджи Ноно поражает уже не сложность, а красота. Этот неукротимый трибун внутренне был тонким лириком, пытавшимся обращаться к массам на высоко опосредованном языке. Его душевная высота была сродни величию утопии авангарда.

        Стив Райх. Eight Lines, City Life и др. Ансамбль "Модерн". BMG/RCA Red Seal 74321 66459 2.

        В конце 60-х гг. величественные замки европейского авангарда попали под обстрел. Огонь велся из Америки, где молодые заводилы, одним из которых был Стив Райх, создали маленькие сплоченные ансамбли и стали рьяно играть однообразную ритмичную музыку, получившую имя "минимализм". Райх стремился не к сложности и богатству мыслей, а к простоте высокой концентрации. Скоро выяснилось, что на его прорывы есть большой спрос. Райх стал получать заказы от симфонических оркестров, перед ним не устояла и Европа. Новый диск записан франкфуртским ансамблем "Модерн", прекрасно умеющим играть и авангардный репертуар. В лучших вещах Райху удается добиться почти моцартовской надмирности, прозрачности и отточенности. Таков Октет, который франкфуртские музыканты исполняют в переработанном для двойного состава варианте под названием "Восемь линий" - чистая музыка, элементарная голая форма и никаких европейских рефлексий. "Фаза для скрипки" - пьеса для скрипача, который играет сам с собой (на магнитофонной пленке) и методично сдвигается по фазе. "Нью-йоркский контрапункт" - ясная полифоническая музыка для кларнета, складывающаяся из 12 голосов, сыгранных одним и тем же музыкантом. В композиции "Жизнь города" появляется урбанистическая тема. К ансамблю добавляются засемплированные уличные шумы и голоса, в том числе записанные на митинге афроамериканцев. Интересно, что Райх пользуется выкриками митингующих как короткими мелодиями, которые затем повторяются живыми инструментами. Подобный метод Райх уже использовал в своей знаменитой пьесе "Всякие поезда", написанной для "Кронос-квартета", и там он, надо признать, применялся гораздо свежее и неожиданнее.

        Освальдо Голихов. Yiddishbbuk и другая камерная музыка. "Сент-Лоуренс-квартет" и др. EMI Classics. 7243 5 57356 2 1.

        Аргентинский композитор с русской фамилией - герой последних лет, помиривших автономное композиторское творчество с народной и популярной культурой. Авангардное монашество не успело повлиять на композитора просто в силу его молодых лет: Освальдо Голихову едва за 40. Мировую славу ему принесли "Страсти по Марку", написанные к 250-летию смерти Баха по заказу смелой Штутгартской академии. Евангельскую историю Голихов изложил в духе карнавальной драмы, с латиноамериканскими народными голосами и нескончаемыми барабанами. На этом же диске - камерная музыка. Она сочинена высокообразованным композитором, вовсе не думающим стесняться открытого выражения чувств, граничащих с вульгарной слезой. Это заметно в композиции "Последний круг", монументализированном аргентинском танго, написанном на смерть Астора Пиаццолы, но особенно явно слышно в опусах, имеющих еврейские истоки, - например, в "Мечтах и молитвах Исаака Слепого", вдохновленных трудами средневекового каббалиста. "Сент-Лоуренс-квартет" и кларнетист Тодд Палмер играют эту вещь в манере клезмерских ансамблей. "Колыбельная и Дойна" - жгучая еврейско-цыганская смесь. Самый изощренный опус - струнный квартет Yiddishbbuk, названный по имени собрания апокрифических псалмов, которыми увлекался Кафка, и имеющий глубокую историческую подоплеку - от древнего Вавилона до нацистских лагерей. Рваная ткань квартета наполнена эмоциями, но не прямодушна - она полна шифров и отсылок. Содержание музыки Освальдо Голихова - поиски идентичности. Композитор въедливо разбирается в собственной ментальной генеалогии и говорит о ней так искренне и понятно, что его слышат люди других кровей и культур. Новый диск Голихова - событие, и оно уже отмечено музыкальном миром: диск выдвигался на последнюю премию "Грэмми" сразу в двух номинациях - и за композиторскую работу, и за искусство камерного исполнительства.