Облако тегов:
IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия
Журнал "Театр"

Петербургский театральный журнал

Музыкальная критика

Современные русские композиторы

Театральная критика

Явление четвертого тенора

Музыкальный бизнес нашел новую звезду [ Концерт Хосе Кура в Новой опере ]

Ведомости / Понедельник 28 июня 2004
Всякому знающему человеку, даже далекому от оперы, известно, что хорошие тенора — самый редкий и ценимый продукт на мировом музыкальном прилавке. Почему их в наше время так мало? Ответы даются разные. Например, Франко Бонисолли, сам в прошлом прекрасный представитель этого амплуа, считает, что виновато растущее благополучие оперных стран: у тенора должно быть голодное детство — тогда образуются необходимые для формирования голоса гормоны. Лучано Паваротти же убежден, что теноров и сегодня рождается столько же, а во всем виновато стремление к быстрому успеху — в то время как над голосом надо самоотреченно работать. Но вот наконец появился наш герой — тенор отменного качества, идеально подходящий для драматических партий итальянского и французского репертуара. Так нет же — ему надо не просто быть тенором и петь, ему надо дирижировать оркестром, сочинять музыку, быть посланником в ЮНЕСКО, бежать с олимпийским факелом (это в недалеком будущем). Зачем?
Ответ должен быть таков: посмотрите на теноров, какая о них слава? Ограниченные, чванливые и скаредные люди, думающие только о том, как взять свое “до” и наполнить кошелек. Если вам такие нравятся, тем хуже для вас. А Хосе Кура не таков, он не тенор, как все, он Музыкант с большой буквы и ренессансная личность.
Как ни хороша эта легенда, в жизни все несколько иначе. Среди теноров, даже самых звездных, немало умных музыкантов и больших артистов — но только Хосе Кура как раз к таким не относится.
На концерте в “Новой опере” овации начались с первой минуты и в общей сложности заняли едва ли не больше времени, чем Кура пел. Именно это и предполагалось по сценарию. Для того чтобы нравиться публике, не обязательно только петь. Пение — некая номинальная составляющая, совсем без которой не обойтись. Но ровно с тем же успехом можно трепаться с девочкой Зоей в партере, галеркой, хором. Расхаживать по сцене, раздаривать цветы дамам в оркестре. Дирижирование — из того же ряда. Если ты можешь отбивать такт и оркестр не останавливается, ты дирижер. “Половецкие пляски” Бородина, во время которых Кура встал за дирижерский пульт, были исполнены вполне дежурно (редкий случай — хор “Новой оперы” пел плохо), зато обставлены величественными приготовлениями и хореографическими элементами в самом ходе дирижирования.
Наконец, можно надолго покидать сцену, предоставляя публике наслаждаться оркестровыми номерами под управлением двух других дирижеров: увертюры Верди так хороши, что в любом случае равнодушными не оставят. И неважно, дирижирует ли средней руки маэстро Тамаш Пал, при виде которого оркестр “Новой оперы” начинает делать ляпы, или мобильный, энергичный и “свой” Феликс Коробов, у которого все блестит и сверкает.
И все же о пении. Голос Куры звучит роскошно, почти без напряжения, он ровен от низу до верху. Иногда Кура может безупречно пропеть несколько фраз или даже большой фрагмент, если немного думает о цельности формы. Но он сам себе хозяин, он избавился от властных дирижеров, которые держали его в правильном русле (что мы слышим в его лучших оперных записях). Теперь ему не удержаться от забав: иногда возникают небрежно, словно по-эстрадному напетые фразы в низах (это при хваленом-то баритональном тембре), порой — недоведенные линии, подмена вокального текста актерским выплеском, а то и словесные комментарии — прямо посреди арии из “Травиаты”. Хосе Кура вызывающе антихудожествен. Он болтает, шутит и тут же запевает истовую мелодраматическую арию (правда, короткую) из оперы Пуччини и Чилеа. Из какой логики вытекают эти проявления, о чем плачут герои, к чему взывают? Вопросы не имеют смысла: в контексте своего шоу о содержании музыки Хосе Кура не думает. После веристов он поет белькантовую арию Верди из “Силы судьбы”, а потом снова впадает в веризм, принимая вид убитого горем Канио из “Паяцев” Леонкавалло. Хосе Кура вопиюще бесстилен.
Жанр концерта из теноровых арий для падкой на рекламу публики нам хорошо знаком. Но тут было и кое-что новое. Считалось, что в конце нужно петь неаполитанские песни или номера из мюзиклов: даже если слушатель в начале скучал, в конце возрадуется. Оказалось, что вполне можно обходиться академическим оперным репертуаром, только дополняя его ренессансным количеством прочих ингредиентов. Для шоу годится любой материал, в том числе и опера, — умей распорядиться.
Два года назад Хосе Кура уже приезжал на разведку и спел с Любовью Казарновской. Теперь перед Москвой выступил в Екатеринбурге, в следующем сезоне приедет еще. Это всерьез и надолго. “Три тенора” не вечны, настала очередь “четвертого тенора мира”. Наверное, если бы Кура не обладал таким роскошным голосом, было бы не так обидно. Но рано или поздно голос пропадет, а Кура не пропадет. Наоборот, все станет на свои места. Идальго мировой оперы украсит себя благородной сединой и долго будет в России желанным гостем.
Облако тегов:
IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия
Журнал "Театр"

Петербургский театральный журнал

Музыкальная критика

Современные русские композиторы

Ассоциация музыкальных критиков