Новая газета / Четверг 11 апреля 2002

Это "ужасное оперное представление в одном действии" - действительно "современная" опера. Сочиняли ее ныне здравствующие композиторы - Вячеслав Гайворонский, Леонид Десятников, Владимир Николаев, Ираида Юсупова и ТПО "Композитор". По жанру, если серьезно, это "лубочная" музыкальная драма по мотивам знаменитого "Царя Максимилиана". А если несерьезно - веселый симулякр.

Особых предвкушений перед премьерой, кажется, никто не испытывал. (Тем более пару лет назад в Петербурге однофамильцем Петра Ильича, Александром Чайковским, была сочинена еще одна опера про царя - "Царь Никита и сорок его дочерей" с фривольным содержанием в духе заветных сказок.)

Но зрители "Демьяна" были вознаграждены блистательным зрелищем, сполна удовлетворившим "театральный инстинкт".

Когда-то и Моцарту досталось от блюстителей порядка за насмешку над масонским ритуалом в "Волшебной флейте". Тогда венскому гению явно претили поднадоевшие формы современного ему оперного театра. Но в XVIII веке оперы писались в большом количестве. В наше время дела обстоят ровно наоборот. "Ультрасовременные" западные новинки-диссонансы не приживаются на неудобренной российской почве: конфликты малой секунды с большой септимой не желает выслушивать массовый отечественный меломан.

Нарочито примитивный стиль "Царя Демьяна" в известном смысле обнажил неиссякшую силу низких пластов искусства. Перейдя границы "высокого штиля", опера заговорила по-простому, дабы быть услышанной. Пошла в народ.

У молодого московского музыковеда Петра Поспелова зародилась идея. Затем отыскалась внучка художника Василия Поленова Елена, у которой был большой опыт работы в "домашнем театре" в усадьбе "Поленово". Потом соединились, по словам Петра Поспелова и Эдуарда Боякова (исполнительный продюсер), "взаимоисключающие творческие проявления". Нашелся режиссер-постановщик (Виктор Крамер). В случившемся театральном акте удивляют две вещи: "физиология" искусства и почти безупречная стильность.

"Царя Демьяна" критиковать почти невозможно: ну какой же спрос с коллективного, как бы даже анонимного "шедевра", созданного как бы для широкой улицы? К тому же "несерьезный", блаженно-пародийный стиль музыки и либретто делает все "оперное представление" юродствующим (с учетом всех смыслов этого слова!).

Кто же будет спорить, что песни "По диким степям Забайкалья" или "Черный ворон", которые были вставлены в лоскутное одеяло "Демьяна", мы слышим в четыреста шестьдесят девятый раз? А томные колоратуры оперных соблазнительниц типа Шемаханской царицы? А пронзительные стенания жестокого романса? бранные словечки частушек? Но кто оспорит величайшую силу банальных истин, заключенных в них?

Стиль этого представления напоминает паноптикум: здесь есть все. Как и в старину, на показах Деда-раешника, в его "оптическом ящике" или "косморамах" можно было увидеть виды Рима, Петербурга, Синопское сражение, бородатую женщину, Петра в бурю, балерину Фанни Эльслер и многое другое, так и на "Царе Демьяне" можно услышать все. Акцент всеядности поставлен именно на музыке. Визуальный ряд (художник-постановщик Александр Бродский, художник по свету Глеб Фильштинский) воспринимается как "объединяющая метафора" лубка. Лубок-2001 напоминает артинсталляцию в действии: все персонажи "заколочены" в деревянные ящики на колесиках. В многотысячный раз растиражированные персонажи: душегуб Максимилиан, Аника-воин, Винера (она же Венера), царевич Артур, Исполинский рыцарь, древний рыцарь Брамбеус, Смерть вещают со "страниц" сцены.

Педантичная оркестровка обряжает в "культурные", почти девальвированные интонации - "простые истины". Живость придают баян с балалайкой. Прочность лоскутного постмодернистского одеяла обеспечена роем цитат и аллюзий из Малера, Римского-Корсакова, Мусоргского, Прокофьева, Стравинского.

О последнем разговор особый: его можно было бы назвать прародителем, памятуя о "Петрушке", "Истории солдата" или "Поцелуе феи" с "Пульчинеллой". В калейдоскопе аллюзий замечены и джаз, рок- и поп-музыка.

Исполнители? Тоже паноптикум: с одной стороны, представители Академии молодых певцов Мариинского театра с яркими оперными голосами, Молодежный камерный хор Юлии Хуторецкой, с другой - эстрадные певицы Ольга Дзусова, Валентина Пономарева и Елена Спиридонова (внешне напомнившая Патрисию Каас), устрашающий бас профундо (Владимир Миллер) и "андрогинный" глас контртенора (Олег Безинских). И строгий академичный дирижер Александр Титов (номинированный на "Золотую маску" за дирижерскую работу).

Время народной "лубочной" драмы таково, что может меняться как заблагорассудится. В его измерении могут воскресать, умирать и снова воскресать к жизни вечной. Своего рода маргинальный рай искусства, где все говорят на разных языках, говорят об одном и том же, но при этом все друг друга понимают. В поисках утраченного счастья годится и такой вариант.

Современные русские композиторы: Вячеслав Гайворонский, Леонид Десятников, Владимир Николаев, ТПО Композитор, Ираида Юсупова