Ведомости / Четверг 13 марта 2003

Уровень многих из этих работ весьма высок, в то время как их авторство установлено в лучшем случае в качестве музейной версии. Можно констатировать факт: Москва увидела неизвестный русский авангард - пусть далеко не все картины строго подпадают под это определение. Вернисаж собрал ведущих экспертов, на которых музеи теперь возлагают немалые надежды. Экспертам предстоит скрупулезная работа по атрибуции. О значении и перспективах этой работы "Ведомостям" рассказал специалист по русскому искусству, доктор искусствознания Глеб Поспелов.

- В каждую эпоху в искусстве есть мастера первого ряда, но вместе с ними - мастера второго и третьего ряда. И у этих художников бывают звездные моменты, когда они поднимаются над собственным уровнем и достигают таких вершин, что их работы оказываются в первом ряду. Однако это не единственное объяснение. Надо помнить, что в 1910-е гг. каждый стремился быть оригинальным, новым, свежим. Никто никого не хотел повторить, и один художник мог ревниво обвинить другого в том, что тот украл или заимствовал его приемы. На каждом шагу возникали трения и ссоры - но при этом художники испытывали сильное влияние друг друга. Чтобы преодолеть это влияние, художнику иногда требовалось влезть в шкуру другого художника и создать, может быть, всего одну работу в его стиле, но тем самым переработать его манеру и освободиться от нее. Так в некоторых вещах угадываются приемы крупных, известных мастеров - но приписать им эти работы невозможно, потому что видно: их писала другая рука.

- Иногда они идут в составе коллекций, которые целиком переходят во владение музея. Иногда картина идет под именем, а потом атрибуция это имя отводит, но другого собственного имени работа так и не получает.

- Уже навскидку можно сказать, что "Цветовая композиция" из Вольского краеведческого музея имеет стопроцентный шанс стать Гончаровой. А та работа, что, по версии музея, Павел Кузнецов, имеет большой шанс превратиться в его жену Елену Бебутову. Назывались и другие имена. Но эксперты - люди осторожные и с амбициями. Эксперт тридцать раз оглянется, но выстреливать при всех не станет. В толпе на вернисаже можно выйти на первичную гипотезу, которая потом потребует сравнительных сопоставлений. А на вернисаже - не работа, на нем разносят вина.

- Да, и не все работы будут атрибутированы. И в этом есть свой плюс. Если провести аналогию с наукой о живописи XV в. , то долгое время в искусствоведении существовал нидерландский "Мастер Флемальского алтаря", или "Мастер из Флемаля". После ряда исследований он превратился в Робера Кампена. Но к этому же времени относится немецкий "Мастер картин из жизни Марии". И этот крупный мастер все еще ждет своего имени и неизвестно когда дождется. Может быть, и мы уже дошли до такой степени конкретности и пристальности внимания к русскому искусству, что и у нас появится, например, "Мастер Женщины с муфтой". Или возьмем для примера "Композицию" с пароходом и матросами из Омского музея. Ее создал одаренный самородок 20-х гг. , но кто он - сегодня догадаться мы не можем. Ну пусть он так и живет как "Мастер Композиции с пароходом и матросами".

- До сих пор мы не опускались - или не поднимались - до того, чтобы так интересоваться картинами неизвестных художников. Гонялись за именами. И сейчас немыслимо, чтобы коллекционер купил бы работу превосходного качества, но без громкого имени. В лучшем случае неизвестного художника натягивают на какого-нибудь известного и именитого. А чаще вещь просто остается за бортом, хотя она украсила бы любую коллекцию. Эта выставка, превосходная по отбору и организации, признак того, что неизвестный мастер тоже становится предметом внимания.