Ведомости / Пятница 06 июня 2003

Жанр представления - пекинская опера. Он сохраняет свое определение несмотря на то, что труппы базируются в разных провинциях Китая. Московским гостем стал оперный театр с Тайваня, чьи актеры соблюдают все каноны жанра, сложившегося около 200 лет назад, но имеющего и более древние корни. Все элементы пекинской оперы четко осмыслены и классифицированы. Артисты обладают полным комплексом традиционных навыков и умений, в которые входят пение, декламация, танец, жестикуляция, акробатика и боевое искусство. Они применяют разные способы игры руками, глазами, туловищем и владеют специальным набором различных шагов - от воинственных прыжков до плавного семенящего движения. Декораций в пекинской опере почти нет, зато изощренно красивы костюмы. А при помощи специальных поз и аксессуаров актеры перевоплощаются во всадников или сражающихся воинов. Полноправным участником представления является ансамбль из двенадцати музыкантов, играющий традиционную китайскую музыку на ударных, струнных и духовых инструментах.

Идея порядка, общая для всего восточного искусства и определяющая все ингредиенты пекинской оперы, воплощена и в самом сюжете пьесы. Династии Сонг угрожает династия Ляо, придумавшая непобедимый порядок построения войска, называющийся "Построение небесных врат способом семидесяти двух бросков". Этот порядок может быть разрушен только специальным тактическим знанием, а владеет им одна лишь искусная в бою атаманша Му Квей-Инг, живущая в одинокой крепости. Это знание она унаследовала от своего отца, некогда изгнанного династией Сонг. В итоге главе династии Сонг не остается ничего другого, как назначить воительницу главнокомандующим своего войска. Весь последний акт представления - виртуозно разыгранный бой между двумя армиями, в победном исходе которого не последнюю роль играют и индивидуальные боевые таланты самой героини.

Однако восстановление порядка дается ценой изменения другого порядка: впервые женщина, затыкая за пояс мужчин, ведет войска к победе. Коррекция правил дается в результате казуистического торга за голову молодого генерала, которого полюбила атаманша и которого должен по заведенным правилам казнить его собственный отец. Правила эти лежат в основе всей структуры власти и военной дисциплины, таким образом вся пьеса является размышлением китайского театра, строящегося на правилах, на тему самих правил.

Прекрасную атаманшу по очереди играют две актрисы. Вэй Хай-Мин чуть выше ростом и чуть ярче вокально, чем Лю Хай-Юань, но обе блестяще владеют высоким пронзительным голосом, сложным ритмическим рисунком арий, потешной писклявой декламацией, сплошь строящейся на интонационном скольжении, изящным боевым танцем, игрой рук и глаз. Мужчины, тоже поющие высокими голосами и выводящие диковинные колоратуры, строго отыгрывают свои амплуа высоких героев. Обычными, но тоже забавными мужскими голосами наделены комики, играющие трусливых генералов. Небольшая массовка стройными кругами выбегает на сцену, прыгает через голову, машет мечами и иногда подпевает воинственную песнь.

Пекинская опера с Тайваня полностью соответствует всем представлениям (и даже стереотипам) о китайском искусстве. Спектакль очень красив, но вполне можно представить себе "Воительницу" и на аудиодиске. Арии и дуэты в опере развиты, длинны, разукрашены, их рисунок основан на своей системе правил. Партия главной героини по-кошачьему плавная, а ее молодой возлюбленный поет этаким петушком. Отец и властолюбивая бабка предпочитают петь стаккатные колоратуры. Оркестрик звучит терпко, смачно, однообразно по звучанию, но весьма прихотливо по ритму, поддерживая страстные политические монологи выразительными акцентами и сопровождая битву безостановочным боем ударных инструментов. Становится понятно, что без анонимной китайской музыки не появилось бы на свет многое из композиторской музыки ХХ века - от Мессиана до Кейджа, не говоря уже о Тан Дуне. Как не было бы и театра ХХ века без пекинской оперы.

Последние представления состоятся 6 и 7 июня на сцене МХАТ им. Горького.