Известия / Суббота 06 мая 2000

В мире есть единицы музыкантов-исполнителей, диктующих моды. Один из таких законодателей -- Гидон Кремер. Он только скрипач, но ему удалось перекроить карту мировых музыкальных ценностей, нанеся на нее целую страну современной музыки -- той музыки, что создавалась для него или под его покровительством. Теперь Кремер действует сообща со своими молодыми партнерами -- камерным оркестром "Кремерата Балтика". Их последний проект -- "Времена года" -- наконец доехал до филармонических залов Петербурга и Москвы.

В отличие от многих классических исполнителей, лишь обслуживающих мировой репертуар, Кремер создает его сам. Во многом благодаря ему мир проникся интересом к целой плеяде композиторов бывшего Советского Союза -- Шнитке, Губайдулиной, Пярту, Канчели. Современная музыка, как правило, идет по разряду добавки к типовому репертуару: Кремер же утверждал ее на правах классики, не противопоставляя, а, наоборот, сводя новые тексты со старыми, выстраивая и перестраивая существующий корпус классической музыки. Во многом благодаря Кремеру поднял свой статус автор аргентинских танго Астор Пиаццола, оказавшийся теперь в глазах мира серьезным композитором XX века. Всевозможные попурри и эстрадные номера, столь любимые Кремером в бисовой части программ, тоже никогда не были развлекательным довеском -- и сквозь них была видна изнанка классики, тем самым лишенной абсолютной герметичности. В последней программе Кремер и его оркестр были верны всем трем названным линиям поведения.

Список номеров первого, разогревающего, отделения, вероятно, может меняться: на концерте в Петербургской филармонии, где побывал ваш корреспондент, игрались опусы балтийского происхождения: "Fratres" Арво Пярта (ставшие уже визитной карточкой Кремера и "Кремераты", но звучащие с неизменными огрехами в скрипичных арпеджио), часть из симфонии Петериса Васкса "Голоса" под названием "Голос совести" -- струнная пьеса в фирменном возвышенном стиле, а также миниатюра "Сутартинес", в которой Альфред Шнитке отдал дань почтения самому авангардному жанру литовской народной музыки.

Но основным содержанием программы стал проект "Времена года" -- Кремер с "Кремератой" довезли его до России, уже успев прокатать по всему миру и записать на диск. В нем искусно смешаны два произведения -- хрестоматийные "Времена года" Вивальди и "Четыре времени года в Буэнос-Айресе" Пиаццолы. Последнее произведение во многом сочинено (как и многие другие вещи Пиаццолы, исполняемые Кремером) Леонидом Десятниковым: плохо сохранившуюся партитуру аргентинца петербургский композитор как мог разобрал, а затем превратил в цикл из четырех одночастных концертов для скрипки с камерным оркестром -- но этим не ограничился: в каждый концерт Пиаццолы он весьма искусно вписал цитаты из концерта Вивальди, причем не с аналогичным названием, а с пересчетом на южное полушарие. Поэтому в концерте "Лето" Пиаццолы цитируется концерт "Зима" Вивальди, исполняются же концерты в еще более хитром порядке: "Весна" Вивальди, "Лето" Пиаццолы, "Лето" Вивальди и т.д., кончая "Весной" Пиаццолы.

Непростым делом Кремера и музыкантов было, вероятно, навести мосты в собственно исполнительской манере между Пиаццолой, стандарты исполнения которого на академической сцене установлены Кремером, и Вивальди, которого играют все. Это блестяще удалось; более того, Пиаццола, с его синкопами, резкими акцентами и царапающим штрихом, звучал академичнее, чем "Времена года" Вивальди: в этом заезженном коммерческом шедевре Кремер нашел поле для множества еще более резких и выразительных приемов, частично почерпнутых из практики исполнения музыки XX века, частично -- из находок исполнителей-аутентистов, что звучат подчас еще современнее и свежее.

Проникнуться полным восторгом вашему корреспонденту помешали два обстоятельства. Во-первых, и Кремер, и его молодые коллеги, которых он пестует уже около четырех лет, играли хоть и изысканно, хоть и стройно, но без особой спортивной надежности -- нет-нет, да проскакивал небольшой брачок. Во-вторых, два года назад в Петербурге, на той же сцене, Кремер с "Кремератой" уже исполняли "Времена года" (только одного Вивальди), ввергнув слушателей в шок новизной подхода. Сейчас это было даже не повторением опыта -- эксперимент превратился в легкую рутину: детали стали еще острее и заметнее, целое стало набором аттракционов. Что касается Пиаццолы, то он в исполнении Кремера изрядно надоел -- пора бы сменить пластинку и найти очередного нового героя.

Пока же мы смогли насладиться лишь новой юмореской на бис: один немецкий композитор сделал остроумные вариации на тему "Happy Birthday to You", развесив ее в разных жанрах: когда дело дошло до венгерского танца, публика повалилась со смеху. Спрашивали между тем -- а у кого день рожденья, кого поздравляют-то? Выяснилось, что никого -- просто музыка забавная. Но это непопадание в нужное время не было бедой по сравнению с тем, что основной проект опоздал на пару лет -- со всеми их временами.

Современные русские композиторы: Леонид Десятников, Арво Пярт, Альфред Шнитке