Известия / Четверг 25 марта 1999

По случаю 60-летия Луи Андриссена в Эрмитажном театре состоялся концерт камерного оркестра "Санкт-Петербург Камерата" под управлением Александра Титова. Программа была озаглавлена "Ремонт старых кораблей". Так великий русский композитор Игорь Стравинский обозначил традицию непрестанного творческого заимствования, берущую начало еще в средневековой анонимной музыке. Историю движет как стремление к тотальной новизне -- авангардизм, так и любовь к прошлому, бережный пересмотр дел предшественников.

Организаторы концерта проявили максимум чутья, изобретая концепцию и составляя программу. Концерт для гобоя и струнных Вивальди рифмуется с "Анахронией II" Андриссена (1969), которая пародирует барочную красивость (в обоих опусах блистательно солировал гобоист Сергей Близнецов).

Неоклассический "Базельский концерт" Стравинского (1946) -- еще одна грань игрового начала. Второе отделение включало "Симфонию открытых струн" для 12 исполнителей Андриссена (1978) и маленькую пьесу "Плотность", написанную специально для концерта петербургским композитором Борисом Филановским, родившимся в год создания "Анахронии". Центральная фигура концерта, таким образом, обрела не только солидный исторический фон, но и несладкое продолжение -- Филановский не преминул жестко обыграть характерные для голландского маэстро музыкальные формулы, поместив их во враждебный контекст, -- то есть сделал с Андриссеном то, что сам Андриссен сделал с Вивальди. А Стравинский в своем Концерте -- с Бахом. Тут намерения составителей программы описывают полный круг, поскольку для Луи Андриссена и Бах, и Стравинский -- центральные фигуры музыкальной истории. Андриссен даже написал о Стравинском книгу глубоких эссе "Аполлонический часовой механизм". Для мыслящей концертной публики на Западе она стала бестселлером.

Для российской культурной ситуации этот концерт, несмотря на погрешности исполнения и неровную музыку обоих здравствующих авторов, является настоящим прорывом -- и не только в знакомстве с совершенно неизвестной у нас музыкой Андриссена. Как победу устроителей можно расценить живой диалог культур, соткавшийся на глазах у публики из соседства исключительно точных исторических и просто звуковых соответствий. Оркестровые музыканты, обычно консервативные, на сей раз справились со значительными трудностями. Еще больший вес придало событию присутствие самого Андриссена, специально прилетевшего из Амстердама, чтобы участвовать в репетициях, а также провести мастер-класс в Союзе композиторов. К сожалению, Россия не может позволить себе серьезного бесприбыльного искусства, поэтому ничего не состоялось бы без финансовой поддержки консульства Нидерландов в Петербурге, без участия Фонда современной музыки Gaudeamus и Центра документации нидерландской музыки Donemus (придумала и провела весь проект музыковед Ирина Лесковская).

Ездить в Европу за опытом в массовом порядке русские начали триста лет назад, и известно куда. Учителей себе мы приглашали еще и раньше. Ремесло не знает границ, а искусство, как говорит Луи Андриссен, есть то же ремесло. От Эрмитажа рукой подать до Петра Великого, скромного и бронзового, недавно сооруженного опять же на голландские деньги. Рядом, на приколе во льдах, большой русский парусник о трех мачтах давно уже никуда не плывет. Дело происходит на Неве, на месте Адмиралтейской верфи. На набережной Петр-плотник каким-то кайлом производит ремонт какой-то старой посудины -- очевидно, голландской.

Но, может быть, он строит себе новый корабль.

ПОДПИСЬ:

Композитор Луи Андриссен, голландский левый радикал, ставший современным классиком

------------------------------------------------------------------------