КоммерсантЪ / Суббота 13 июля 1996

Стоящая перед каждым фестивалем задача -- обеспечить неповторимое выражение лица -- в Риге облегчена уникальностью места и инструмента: орган Домского собора по сей день входит в число лучших органов мира. Этот 4-мануальный инструмент со 125-ю регистрами построен немецкой фирмой Walcker (1884); последняя реконструкция проведена голландскими мастерами в начале 1980-х. Каждый орган неповторим, а домский Walcker к тому же очень своеобразен. И сложен -- даже для опытного органиста. На концерте органист спрятан от глаз публики, конферансье отсутствует; видя перед собой не исполнителя за работой, а оконные витражи, аудитория сосредотачивается на том, что слушает.

По традиции в концертах Rigas Doms играют двое органистов, позволяя слушателю сопоставлять программы и манеры исполнения. Приглашенные на фестиваль 1996 года органисты из Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии, Германии, России и трех стран Балтии играли сочинения Гаде, Линдемана, Ульссона, Энглюнда, Чюрлениса, Тобиаса. На открытии и закрытии фестиваля рижские органисты Евгения Лисицына и Таливалдис Декснис исполнили произведения своего классика Калныня и современников -- Васкса, Земзариса.

Рижский фестиваль проходит неспешно и размеренно, соответствуя величавому облику инструмента. Оценить собственно музыкальные впечатления от него довольно трудно. Если существует такой музыкальный инструмент, который "гасит" индивидуальность играющего на нем, то это орган. Тем более, если это рижский домский орган -- в первую очередь слушают его, а уже потом исполнителя. Впечатления от органа радужные, от органистов -- противоречивые. Выразительным было выступление тех, кто не испытывал проблем с адаптацией к инструменту: как, например, часто играющий в Домском соборе Таливалдис Декснис и многоопытный Терье Винге из Норвегии. Наибольшей проблемой других участников фестиваля являлась отсутствие отчетливости в туттийных построениях, особенно в быстром движении. Орган предполагает временное преувеличение, исток которого -- в медленном темпе.

Об этом напомнило чудесное медленное движение у эстонского органиста Ааре-Пауля Латтика в Adagio ля минорного Хорала Франка: точная мера медленного темпа романтической музыки достаточно редка в современном исполнительстве. К этой точности взывает удар гонга, возвещающий начало концерта в Домском соборе -- резкий звук, который через мгновение должен предстать структурированным в духовом звучании.