Облако тегов:
IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия
Журнал "Театр"

Петербургский театральный журнал

Музыкальная критика

Современные русские композиторы

Театральная критика

"Если бы нашелся человек, способный меня заменить, я бы сам ушел"

Интервью с Вячеславом Гордеевым

КоммерсантЪ / Суббота 07 сентября 1996

Наставник

-- По Москве гуляют ваши реплики, появившиеся на свет после первых просмотров вами спектаклей театра в качестве худрука. Одному ведущему солисту вы сказали: "Вы как-то не так улыбаетесь"; другому: "У вас слишком длинные ноги, с этим надо что-то делать"; балерине: "У вас с лицом что-то не то, может, сделать пластическую операцию?"
-- Советы я даю. На мой взгляд, они нужны артистам. А поскольку я все-таки их начальник, надо использовать положение, чтобы советы были восприняты. После этого они лучше осознают свои возможности.
-- Не кажется ли вам, что эти замечания как-то мелковаты для худрука?
-- На сцене мелочей не бывает.

Преобразователь

-- Каковы, по-вашему, мотивы назначения вас художественным руководителем балета Большого театра?
-- У меня к вам встречный вопрос: а кого еще вы видите на этом месте? Кто-нибудь из ваших "крепких профессионалов" на сегодняшний день сделал что-нибудь в нашем балете? Никто. Многие хватаются за все подряд, а как доходит до конкретного дела -- все рассыпается. Я пришел сюда не для того, чтобы что-нибудь заиметь. Все награды и материальные блага, которые может предоставить Большой театр, у меня есть. И даже больше. Я пришел сюда сделать то, что считаю главным для каждого театра. На мой взгляд, в Большом отсутствует крепкий кордебалет, слабое среднее звено солистов. Есть личности (их немного), которые могут встать вровень с мировыми звездами. А хотелось бы как раньше: гастроли в США в 75-м... В них участвовало человек 15-20 солистов, равных которым в мире не было: Лиепа, Фадеечев, Васильев, Сорокина, Семеняка, Владимиров, Кондратов, Лавровский. И вся молодежь: Богатырев, я...
-- Итак, вы пришли преобразовать труппу.
-- А этого не может произойти без изменения отношения артистов к работе. Дисциплины в театре нет никакой: люди приходят в класс, когда хотят, уходят, когда вздумается, занимаются, как хотят, а не так, как надо. С этим я веду борьбу, и довольно серьезную. Далее: у Большого театра есть свои традиции. Это не только спектакли Григоровича. Традиции -- это сам дух театра. Нет смысла гнаться за количеством новых спектаклей. Необходимо, чтобы они соответствовали и были созвучны тому, что делалось в труппе раньше. Сейчас может произойти недопустимое: возникнут имена, может быть, интересных современных балетмейстеров, работающих не в традициях Большого, спектакли которых по разным причинам разные люди захотят перенести на нашу сцену. Чтобы самим сделаться популярнее. Такой популизм может разрушить Большой театр. И должен быть человек, который скажет этому "нет!".

Хранитель

-- За последний год театр подрастерял те традиции, о которых вы говорили: исчезает репертуар Григоровича, классика, существующая, увы, только в его редакциях. "Спящая красавица", например.
-- Минуточку. "Спящая" не идет уже пять лет -- и не по нашей вине. Я хотел ее возобновить, так якобы панорамы (задник, движущийся во время музыкального антракта. -- Т. К.) нет. Курилко (бывший зав. постановочной частью. -- Т. К.) сказал, что она сгорела, а потом выясняется, что он ее...
-- Продал?
-- Нет, к колосникам подвесил, повыше. И висит она там нормальненько уже пять лет. Столько же не идет "Раймонда" -- это была политика Григоровича.
-- А "Корсар" не идет из эстетических соображений?
-- У нас же всего три действующих балерины. Одна рожает. Когда им говоришь о "Корсаре", они сразу: "Не буду танцевать! Я бюллетень возьму!" Потому что "Корсар" не спектакль классического наследия. Его весь перекромсали, накидали каких-то вариаций -- балеринам тяжело. Кстати, этим летом на гастролях в Австрии мы пускали акт из "Спящей", акт из "Раймонды". Мы хотели возобновить эти спектакли, но в этом сезоне нам бы успеть восстановить хоть "Дон-Кихота". К сожалению, в редакции Григоровича -- на мой взгляд, самой неудачной. Декорации прежней редакции уничтожены. На каких-то гастролях разорваны в клочья. Мы скоро везем "Дон-Кихота" в Америку. Я волнуюсь. Не знаю, как это пройдет.

Педагог

-- Кстати, на собрании балета вы сказали, что труппа сейчас "не имеет морального права танцевать классику". А между тем упоминаете о полноценном классическом репертуаре, показанном в Австрии.
-- Я недоволен тем, как прошли эти спектакли, и сказал об этом труппе. Многие исполнители действительно не могут претендовать на классику. А в Большом театре на сцене должно быть много артистов. В кордебалете выходят девочки по росту вроде бы одинаковые, но у одной руки длинные, у другой -- короткие, и, когда они становятся в арабеск, они выглядят совершенно разными. Как плохо выстроенный забор. Но об этом очень трудно говорить, потому что в Большом театре все амбициозны.
-- Может быть, все выглядит неслаженным оттого, что эти спектакли не только не идут в Москве, но даже не были прокатаны на сцене перед гастролями?
-- Да не в этом дело. "Пахиту", например, делали с кондачка. Весь этот балет выглядит убого. Когда я увидел его в Австрии в полной красе, я был очень разочарован.
-- Зачем же его везти?
-- Репертуар в Австрию сформировал Григорович. Он выдавал его за самый дорогой товар. На самом деле все было очень дешево. Костюмы "Пахиты" надо просто сжечь. А декорации! Жуткие, желтые! Мы искали какие-то варианты, но все спрятать невозможно. Я считаю, что это позор Большого театра. Позор предыдущего руководства -- не больше, не меньше.
-- Как оценили гастроли австрийцы?
-- Нам удалось выжать максимум из того, что мы можем. Это самое главное мое достоинство -- из малого делать многое. Всю первую неделю труппа практически жила в театре. Я их так умучил, что они сами были не рады тому, что поехали.

Руководитель

-- В этом сезоне Васильев собирается переделывать "Лебединое озеро". Как вы к этому относитесь?
-- В перестановке Васильева останется второй акт Льва Иванова, первый и третий будут меняться. Я надеюсь, в начале сезона Васильев представит на худсовете режиссерскую экспозицию спектакля.
-- А может ли она быть отвергнута, если окажется несостоятельной?
-- В принципе, наверное, да. Васильев сам сказал, что если этот спектакль окажется плохим, будет идти "Лебединое" Григоровича. Сейчас не старые времена, когда Григорович обещал оставить в репертуаре оба "Ромео", а сам через полгода продал все костюмы спектакля Лавровского.
-- Ваше имя стоит на афишах всех балетных премьер. Но среди них есть родные и пасынки. Известно, какой хаос царил при постановке "Укрощения строптивой" Джона Крэнко: беспрерывно менялись составы солистов и кордебалета, ведущие балерины саботировали репетиции, не был отработан поставленный материал, а на финальной стадии работы вся труппа отъехала в Египет. Постановщики англичане были в отчаянии. Чья это вина?
-- Откуда у вас такие сведения? Может, я чего-то не знаю? Могу сказать, что мы перешли на контракты. Теперь солисты имеют право выбирать: будут ли они заняты в спектакле. Если премьерши говорят, что не хотят танцевать, мы не имеем права их заставить. К тому же при постановке нужна хорошая организация не только театра, но и людей, которые ставят балет. Мы не привыкли работать только на новую постановку. У нас каждый день идут спектакли. Не бывает такого, чтобы человек танцевал "Лебединое", а с утра шел на репетицию "Укрощения". Артисты не могут работать в таком режиме. И англичане об этом были поставлены в известность.
-- А в Мариинке одновременно с напряженной работой над "Хрустальным дворцом" Баланчина шел тяжелейший текущий репертуар. И после шести часов репетиций артисты танцевали "Раймонду" или "Баядерку".
-- В Мариинке почти триста человек, а у нас двести шестнадцать. И вообще, когда я посмотрел там "Жизель" (состав был хороший: Асылмуратова и Рузиматов), я не пришел в восторг ни от кордебалета, ни от солистов. Мне не понравился грим у девочек, прически, нерабочие ноги.

Балетмейстер

-- Как вам пришло в голову инсценировать "Последнее танго в Париже"?
-- Нигде не было сказано, что это балет по фильму или по роману. Это просто "Последнее танго", содержание есть в программке.
-- Маловразумительное.
-- Маловразумительное. Но тем не менее все понимают. И мне радостно, что люди, смотревшие балет, ассоциируют его с фильмом. Ни об одном спектакле столько не написано. И это уже хорошо. Я никогда не был высокого мнения о нашей критике. Именно о тех людях, которые выступили против "Танго". Я утверждаю, что они далеки от балета вообще. И от русского балета тем более.
-- Мы говорим об авторитетных в балетном мире критиках.
-- Это недоразумение, которое надо исправить. Есть люди, которые действительно разбираются в балете...
-- Кто?
-- Неважно. Критика не должна быть злой. Она должна идти на пользу, быть доброжелательной. Не все сразу может быть понято. Фильм Бертолуччи тоже подвергся нападкам. Критики были шокированы. Моим балетом -- тоже. У этих людей нет чувств, ничего нет за душой. Может, они обижены природой? Но это уже их проблемы. Я знаю, как сделаны эти статьи -- они сделаны на кухне. Это же одна компания людей. Я даже знаю, где они собирались, как между собой общаются. К сведению, сразу после премьеры меня пригласили в Японию, чтобы прокатать там спектакль и заснять его на пленку. Гастроли в Грецию намечены именно с "Танго". Нет пророка в своем отечестве...

Идеолог

-- Когда вы говорили о современных хореографах, работающих не в русле традиций Большого, вы имели в виду западных коллег?
-- В Большом должно быть движение, развитие. Вот я и сделал "Вечер современного балета", чтобы у всех была возможность показать себя.
-- Там были представлены работы студентов ГИТИСа.
-- А ваш любимый Матс Эк не студент? Его "Жизель" -- что, не студенческий уровень? Ну тогда у нас разные взгляды. Я не критикую, я высказываю свое личное мнение. Десять лет назад, когда тот же Форсайт только начинал ставить и занимался не тем авангардом, что сейчас, а современным балетом с наших позиций...
-- Позиции у нас, как выясняется, разные.
--...он приходил на концерты "Русского балета" и уходил чуть ли не со слезами на глазах, клянусь! Приглашал нас к себе заниматься, сам сидел у меня в классе, смотрел все мои номера, записывал их и говорил, что это гениально, что если бы у него была такая труппа, такие возможности... А сейчас я приехал -- у него совершенно другое направление. 16 человек из Америки. Это скорее пластическая драма. И вот на сцене Франкфуртского оперного театра они занимаются этими делами. Публика там -- девочки в черном, мальчики бритоголовые. Пиво, сережки... Они сидят на лестничной клетке, потом свистят, улюлюкают в конце спектакля.. Другая атмосфера. Вы этого хотите в Большом театре? Что касается Матса Эка -- ни в одном большом театре мира не идут его спектакли.
-- Только летом он поставил "Спящую" в Гамбурге у Ноймайера.
-- А вы смотрели спектакли Ноймайера? У него и "Щелкунчик" идет, и "Лебединое" -- в его редакции. А труппа не прыгает. Вообще. Ноймайер -- это Гамбург, один из многих городов Германии. В каждом городе Германии есть театр. В каждом. Знаете Демидова с ТВ? Он говорит, что если за человеком ходить по пятам с камерой вплоть до отхожего места, то можно заставить публику поверить в его гениальность.
-- То есть Ноймайер -- дутая величина?
-- Вот вы опять начинаете... Ноймайер -- человек талантливый. Он занимается балетом с утра до вечера. Он живет этим. Это его личное мироощущение. Но мы сейчас говорим о Большом театре.
-- Значит, в Большом театре Матс Эк, Форсайт, Ноймайер не имеют права на существование?
-- Ну почему? Имеют. Вот у нас будет вторая сцена, на ней пойдут вечера современной хореографии. Кстати, так называемые студенческие работы много дали нашим артистам -- ведь они никогда не занимались современным танцем.

Тактик

-- Главной сенсацией сезона станет отъезд трех из четырех ведущих солистов театра за рубеж по контракту.
-- Поставим все на свои места. Александр Ветров уезжает на год, но подписал с Большим театром контракт на разовые выступления. Он едет в труппу, где 25 человек, ее руководитель -- некий Эльдар Алиев из Кировского. Вы понимаете этот уровень? И вы понимаете, что человек едет зарабатывать деньги? С этим ясно. Юрий Клевцов подписал с нами постоянный контракт. В Аргентине у него есть свой менеджер, который помогает ему зарабатывать деньги. В новом сезоне он будет летать в Аргентину на разовые выступления Если куда-то захочет поехать Филин, ему не будет отказано.
-- Вряд ли танцовщик покинет Москву ради труппы Алиева добровольно. Просто этим артистам в Большом были предложены весьма своеобразные контракты. Ветрову, народному артисту России с огромным опытом и репертуаром, были гарантированы партии Злого Гения, Красса и Петруччо. Клевцову -- один Спартак! "Спартак" идет в сентябре -- а что делать дальше? Целый год безделья для балетного премьера -- самоубийство. Артисты просто вынуждены искать работу на стороне. А они -- бесценное достояние театра, его гордость.
-- Кто это сказал?
-- Я.

Балетовед

-- Это вы так думаете. А я вам скажу то, что есть. Мне обидно, когда я вижу, что хороший танцовщик Филин в партии Принца вдруг делает вместо двух туров в арабеск два тура в четвертую, упрощая тем самым хореографию. На мой взгляд, это недопустимо.
-- Во времена Горского не делали таких сложных движений.
-- При чем тут Горский? Мы говорим о "Лебедином" Григоровича.
-- Но это не нарушает стиль балета. А ваш японец из "Русского балета" в "Вальпургиевой ночи" запускает такую акробатику, которую балетмейстер Леонид Лавровский не то что поставить, даже вообразить бы не смог!
-- Там идет "козел" по кругу и разножка -- предвестник того же револьтадта. Револьтадт раньше делали внизу, с выходом на колено. А Морихиро Ивато делает в воздухе -- это труднее.
-- Акробатические трюки разрушают эстетику спектакля.
-- Когда Минкус работал с Горским над балетом, Горский говаривал: "Благодатная музыка -- бам, бам -- цирковая!"
-- Мы же говорим о Гуно.
-- Гуно, конечно, не Минкус. Но вариация Пана поставлена, как трюковая.

Патриот

-- В конце сезона истекает ваш контракт с театром. Как вы считаете, он будет продлен?
-- Если бы нашелся человек, способный меня заменить, я бы сам ушел. Кроме траты времени и нервов на бюрократические дела, я здесь ничего не приобрел. Все готовы ругать театр, потому что так принято, потому что без скандалов газетам неинтересно. Мне стало известно, что готовятся статьи, в которых говорится, что вот прошел год, в балете ничего хорошего не произошло, опять склоки идут.
-- А вы не думаете, что эта "ругань" вызвана болью за родной Большой?
-- О балете пишут люди, которые в жизни не сделали ни одного батман тандю. Они не знают предмета, о котором судят. Они не видят разницы между плохим и хорошим. Они не любят театр. Переполненные кино-, видео- и прочей информацией они думают, что все можно тащить на сцену Большого. Но наш театр -- особый. Лучший в стране.
-- И в мире?
-- Да, и в мире. Потому что потенциал у него огромный.

Джон Ноймайер. Родился в 1942 г. в Милуоки. Закончил школу английского Королевского балета. В 1963-1969 гг. -- танцовщик Штутгартского балета. В 1969-1973 гг. -- главный балетмейстер театра во Франкфурте-на-Майне. С 1973-го -- руководитель и артистический директор балетной труппы Гамбургской государственной оперы. За это время труппа приобрела международную известность. Ноймайер -- автор более пятидесяти балетов. Философ, эрудит, знаток музыки и литературы. Ставит в неоклассическом стиле. Сфера профессиональных интересов: бессюжетный балет (в частности, поставил все десять симфоний Малера); сюжетный полнометражный спектакль на основе произведений классической литературы; оригинальные интерпретации всех трех балетов Чайковского.
Уильям Форсайт. Родился в 1949 г. в Нью-Йорке. Учился в частных студиях в США, работал в труппе "Джоффри-балет" (1971-1973 гг.), в Штутгартском балете. Дебютировал как хореограф в 1976-м. С 1984 г. возглавляет балетную труппу Франкфуртской оперы. Автор нескольких десятков балетов. Начинал в духе баланчинской неоклассики; в дальнейшем беспредельно расширил понятие "классический танец", введя в его обиход фундаментальные положения модерна, джаза и постмодерна. Придумывает свои балеты на компьютере; экспериментирует с пространством и движением, демонтируя, синтезируя и преобразуя их. Форсайта не интересуют литературные сюжеты и конкретные персонажи. Структуралист, создал новый тип танцовщика и балерины, новый исполнительский стиль, новую форму дуэтного танца.
Матс Эк. Родился в 1945 г. в Швеции. Режиссер, актер, художник, танцовщик, балетмейстер. Закончил Стокгольмскую балетную академию в 1972-м, занимался в частных студиях. Танцевал в труппе Cullberg ballet, в Дюссельдорфском балете (1973-1975 гг.). Первый балет "Святой Георгий и дракон" поставил в Cullberg ballet в 1976-м. Мировую известность принесла фрейдистская интерпретация "Жизели" А. Адана (второй, потусторонний, акт перенесен в сумасшедший дом). Спектакль обошел сцены ведущих мировых театров; в Парижской опере шел в очередь с классическим прототипом, причем роль Жизели исполняла одна и та же балерина. В основе мировоззрения Эка -- гротеск как представление о прекрасном; в основе лексики -- трансформированная классика; основной жанр -- сюжетный полнометражный балет; излюбленный музыкальный материал -- коллаж или традиционная балетная партитура. С помощью парадоксальных трактовок добирается до мифологем канонических произведений ("Лебединое озеро" как парафраз "Гамлета"; "Шопениана" как психоанализ; "Весна священная" как японский ритуал и др.). Экспериментирует на грани театра и хореографии, ставит драматические спектакли с участием своих балетных артистов.
Все три хореографа входят в мировую художественную элиту, признаны классиками современной хореографии. Ставят по всему миру -- крупнейшие театры считают своим долгом иметь в репертуаре спектакли Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта и Матса Эка.
Гордеев Вячеслав Михайлович (р. 1948) закончил Московское хореографическое училище по классу Петра Пестова. Один из лучших педагогов (чудом уцелевший в МАХУ по сей день) привил ученику, в 1968-м пополнившему труппу Большого, любовь к чистоте и виртуозности танца. Но неэффектная внешность (невысокий рост, недлинные ноги, маловыразительное лицо, отсутствие ярко выраженной артистической индивидуальности) и неблагоприятный контекст (блестящая плеяда шестидесятников, талантливые ровесники, оскудевание творческой потенции главного балетмейстера) препятствовали карьере танцовщика. Золотая медаль на московском Международном конкурсе артистов балета в 1973-м, а также творческий и семейный союз с Надеждой Павловой все же обеспечили Гордееву твердое положение в ряду премьеров Большого театра. Дуэт пользовался особым расположением советских властей, но внешнее благополучие не скрывало неудовлетворенности танцовщика: вечного "второго, третьего состава", не имевшего партий, поставленных специально для него. Гордеев оканчивает журфак МГУ, балетмейстерский факультет ГИТИСа. К 1981-му относятся его первые балетмейстерские опыты. В 1982-м принимает руководство труппой "Московский балет" (в дальнейшем -- "Русский балет"). Гордеевские постановки не приносят коллективу успеха на родине. Но большие классические спектакли ("Жизель", "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Дон-Кихот"), адаптированные для немногочисленной труппы, хорошо котировались на внешнем рынке.
"Русский балет" первым завоевал регион Персидского залива. Особое внимание специалистов и критики привлек лишь в мае 95-го, отпраздновав в Большом театре "пятнадцатилетие идеи создания коллектива" (к тому времени Гордеев уже был назначен художественным руководителем балета ГАБТа). Усиление труппы ГАБТа артистами "Русского балета" дало повод говорить о постепенном превращении Большого в "Большой Русский балет". На посту худрука ГАБТа Гордеев отличился постановкой весной 96-го спектакля "Последнее танго", разруганного критикой. Премьере сопутствовал скандал со звонками в редакцию одной из московских газет, с организацией писем восторженных зрителей, положительных откликов и многочисленных интервью на радио и ТВ. В официальном плане наступающего сезона постановки Гордеева не значатся.
Облако тегов:
IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия
Журнал "Театр"

Петербургский театральный журнал

Музыкальная критика

Современные русские композиторы

Ассоциация музыкальных критиков