Облако тегов:
IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия
Журнал "Театр"

Петербургский театральный журнал

Музыкальная критика

Современные русские композиторы

Театральная критика

Гобой, флейта, две скрипки, виолончель, теорба, фагот, клавесин

В Малом зале консерватории состоялся концерт старинной французской музыки в исполнении парижского ансамбля Les Musiciens du Louvre ("Музыканты Лувра"), организованный Французским культурным центром в Москве.

КоммерсантЪ / Среда 19 октября 1994
В 50-е годы нашего века Глен Гульд стал играть Баха в неслыханно новой, подчеркнуто антиромантической манере. Через десять лет этого уже показалось мало. Шестидесятые годы стали временем рождения аутентичного исполнительства -- ансамблей Николауса Арнонкура, Густава Леонхардта и других, поставивших своей целью играть старинную музыку в строгом соответствии со стилем эпохи и на подлинных инструментах (хотя чаще -- на их копиях). Аутентичный стиль стал "новой волной" и своего рода вызовом нормам обычной концертной жизни.
Но все это было давно. Теперь ни в Европе, ни у нас ни о каком противостоянии не может быть и речи. Аутентичные ансамбли старинной музыки заняли место в концертной жизни наряду с квартетами, симфоническими оркестрами и индивидуализированными современными составами. Они есть в каждом крупном и мелком городе, и ни Москва, ни, разумеется, Париж тут не исключения.
Марка Минковского в Москве уже знают -- во всяком случае, неслучайные посетители прошедшего концерта. Музыка, исполненная "луврскими музыкантами", принадлежит композиторам конца XVII -- первой половины XVIII веков. Во французской музыке это время паузы: в 1687 году умер Жан-Батист Люлли, сподвижник Мольера, глава Королевской академии музыки, крупный новатор и полный монополист в области оперы, балета и инструментальной музыки. Первая опера другого новатора, Жана-Филиппа Рамо, была написана почти через пятьдесят лет после смерти Люлли. И тем не менее все это время светская придворная культура переживала необыкновенный расцвет (в отличие от духовной, к которой был потерян всякий интерес). Композиторы творили с такой скоростью и производительностью, что затем едва могли узнать свою же музыку на слух. Тем более что любимым жанром был pasticcio -- "паштет" из популярных опер разных авторов. Не только составлением таких паштетов, но и сочинением своих опер и кантат прославился Андре Кампра, видимо, самый заметный композитор того времени. При дворе Людовика XIV особой любовью пользовался Луи-Никола Клерамбо, плодовитый сочинитель светских кантат. Классицизм никак не мог добиться чистоты своих позиций в музыке -- особенно потому, что начавшаяся со времен кардинала Мазарини экспансия итальянской моды способствовала увлечению барокко.
Однако полную сенсацию в исполнении "Музыкантов Лувра" принесли не "Женщины" Кампра и не "Медея" Клерамбо (эта кантата, вопреки сюжету, заканчивается вознесением зарезавшей детей матери на небо), а Вторая музыкальная рекреация Жана-Мари Леклера, блестящего скрипача, доставившего очередную партию бурного итальянского барокко в Париж. Конечно, 95% творчества перечисленных, а также всех прочих авторов эпохи Людовика XIV составляют привычные схемы, любимые штампы и модные клише. Поэтому особую ценность представляют именно оставшиеся 5 %, где содержатся подлинные изобретательские изюминки -- внезапные смены метра, причудливое строение фразы или чуть-чуть непривычное сочетание голосов. Но ансамбль под управлением Марка Минковского следовал всем ста процентам партитуры с одинаковой почтительностью, увлеченностью и умением. Восемь музыкантов, игравших на копиях абсолютистских инструментов (гобой, флейта, две скрипки, виолончель, теорба, фагот и клавесин), представили, правда, лишь часть пышного состава луврского ансамбля, взятую в большое турне по странам Восточной Европы. Но они смогли дать прекрасный пример мастерства, вкуса и культуры в отношении к своей национальной музыкальной славе.
В составе ансамбля также выступили сопрано Сесиль Перрен (обладательница красивого и мягкого, пусть не очень большого голоса) и баритон Бретт Полегато (весьма техничный, при явном недостатке красивого тембра). Венцом программы стала кантата "Гераклит и Демокрит" композитора Баттистена (1680-1755), известного лишь знатокам эпохи. В ней два великих грека спорили о любви. Геродот страстно и аффектированно страдал, Демокрит призывал к оптимизму и неподверженности страстям. В последней части оба, не придя к единому мнению, тем не менее пели восхитительным дуэтом, что сделало подарок французской культуры Москве особенно запоминающимся и поучительным.

Ансамбль Les Musiciens du Louvre был создан в 1984 году фаготистом Марком Минковским, игравшим до этого в симфонических оркестрах и ансамблях старинной музыки, в том числе в Les Arts Florissants. В центре внимания ансамбля творчество Генделя, а также французская и итальянская музыка XVIII века. Ансамбль ведет активную международную деятельность; он принимал участие в Фестивале старинной музыки в Москве и открывал Первый фестиваль музыки барокко в Версале. На фирме Erato ансамбль записал 15 дисков, некоторые из которых отмечены премиями.
Облако тегов:
IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия IATC, Антисобытие года, АРТ Корпорейшн, Беларусь, Воронеж, ГИТИС, Гоголь-центр, голосование, гранты, Дальний Восток, Евгений Миронов, заявление, Золотая маска, Кибовский, Кирилл Серебренников, Комсомольск-на-Амуре, Константин Райкин, Координационная группа, лекция, Министерство культуры, Минкульт, московский Департамент культуры, Никитинский театр, Новосибирск, новые члены АТК, Ольга Любимова, Открытое письмо, письмо, Полицейское насилие, премия, премия АТК, Просветительская деятельность, Протесты, Реальный театр, режиссер, Санкт-Петербург, Седьмая студия, Сергей Афанасьев, Сергей Левицкий, Серебренников, следственный комитет, Событие года, солидарность, Софья Апфельбаум, Спектакль года, СТД, суд, театр Современник, ТЕАТР., Театральная Школа Константина Райкина, театральные СМИ, ТЮЗ, Украина, фестиваль, хроника, цензура, Человек года, чувства верующих, Школа театрального блогера, экспертиза, Юлия Цветкова, Юлия Цветкова, режиссера, Якутия
Журнал "Театр"

Петербургский театральный журнал

Музыкальная критика

Современные русские композиторы

Ассоциация музыкальных критиков