Театральная критикаИстория любви Николая Березкина рассказана в РиджинеВернисаж в галерее РиджинаКоммерсантЪ / Воскресенье 06 марта 1994 Если справедливо, что для разных режиссеров, принадлежавших в свое время к ветвистому дереву параллельного кино, существовал вид искусства, природу которого они старались перенести в свой кинематограф, то для братьев Алейниковых этим видом была совокупность искусств изобразительных, как правило, в концептуалистском преломлении. Представленный фильм стал отражением очередного проекта, в котором братья должны были непосредственно сотрудничать с художниками в создании небольших экспериментальных фильмов. Галерея "Риджина", по чьему заказу сделан видеофильм, пока что предложила им более привычный ход -- сделать фильм "о художнике" -- и в качестве объекта выбрала творчество Олега Голосия (1965-1993), мастера, успевшего за свою недолгую жизнь не только проявить яркий живописный дар, но и освоить изрядное количество стилей. Голосий оставил огромное количество работ, напоминающих поочередно Сезанна, Мунка, Кипренского, Ренуара, Ватто, Куинджи, Лабаза и Репина. Алейниковы построили фильм исключительно на картинах и рисунках, не прибегая, за исключением двух-трех мест, ни к компьютерным эффектам, ни даже к элементарному движению на экране. О художнике также не сказано ни слова. Зато через весь фильм проходит "История любви Николая Березкина" -- персонажа, придуманного братьями и связавшего воедино, казалось бы, несоединимые части эклектичного мира Олега Голосия. Через какое-то время зритель перестает ощущать стилистическое разноцветье картин и не удивляется тому, что герой и его возлюбленная в каждом кадре обретают новое лицо, платье и культурное происхождение, зато отдается переживанию их трогательной, трагической и счастливой судьбы. Несмотря на то что весь мир вокруг изменился, бывшие авторы параллельного кино продолжают испытывать необходимость друг в друге, и это чувствуется в фильме. Так, Березкин говорит голосом Бориса Юхананова. Вновь, как и в "Трактористах-2", братья Алейниковы привлекли к работе Мастерскую Индивидуальной Режиссуры, в хоре которой выделяется неподражаемый голос Натальи Житеневой. Музыка к фильму, инфантильная и упоительная, хотя и несколько потерявшаяся в перенасыщенной шумами фонограмме, написана одной из творческих бригад ТПО "Композитор". В апреле фильм будет показан в Аахене, в программе московского видеоискусства выставки Fluchtpunkt Moskau ("Точка схода -- Москва"). Братья Алейниковы -- Игорь (32 года) и Глеб (28 лет) -- лидеры и основатели московской школы параллельного кино. Режиссурой занялись в середине восьмидесятых, тогда же начали издавать журнал СИНЕ ФАНТОМ. Авторы более десятка фильмов ("М. Е.", "Трактора", "Я холоден, ну и что?", "Постполитическое кино", "Машинистка", "Здесь кто-то был", "Трактористы-2" и т. д.), с успехом демонстрировавшихся на многих зарубежных кинофестивалях. Олег Голосий родился в 1965 году в Днепропетровске и погиб в 1993 в Киеве. Идея анимировать его картины в виде слайдовых проекций или фильма была подсказана самой живописью художника, увлекавшегося вначале экспрессионистскими граффити, а затем -- неким подобием фотореализма. Иные из его поздних работ напоминают смазанные стоп-кадры документального кино. Сюжеты их достаточно банальны, как бы нейтральны -- неопределенные городские виды, интерьеры с неразличимыми же персонажами. Мир реальный, но увиденный каким-то отстраненным (можно сказать, потусторонним) зрением. Олега Голосия причисляли то к гиперреалистам, то к психоделикам (и, вероятно, неслучайно), то к неоэкспрессионистам. Туманный термин "украинский трансавангард", изобретенный московскими критиками на рубеже 90-х, довольно долго объединял разных художников. Однако Олег Голосий раньше многих отошел от "южной" стилистики и попытался создать несколько парадоксальный вариант "живописного фото", отличавшегося от стерильно-строгого гиперреализма своей странной лирической "отвязанностью", приблизительностью и неточностью. Современные русские композиторы: ТПО Композитор |