Театральная критика"Божественная" в провинциальном ландшафтеБалетные гастроли в ЕкатеринбургеКоммерсантЪ / Суббота 05 марта 1994 Алла Сигалова на фоне искусстваОна любит Бежара: ее танцовщики одеты в урбанистические пиджаки, энергично расчерчивают плоскость сценического планшета и умеют произносить монологи ("Отелло"). Кстати, здесь тексты произносят лучше, чем танцуют, но курят лучше, чем говорят ("Игра в прятки с одиночеством"). Вообще, курят -- замечательно: сидят на полу, в полумраке, в позах индусских божеств или в позах персонажей декадентских салонов, синхронно (или последовательно) затягиваются и, в головокружительном контрапункте столкнув наркотическую статику с дробным музыкальным ритмом, напряженно (а это стоит многих усилий) переводят страстно желаемое, но нереализованное моторное движение -- в дыхательное, оставляя либертианский (вовсе не бежаровский) изгиб струи табачного дыма. Она знает Матца Эка: танцевальные конвульсии ее душевнобольных открыто безобразны и вызывают приступы сентиментальности ("Пиковая дама"). Она помнит Ролана Пети: с помощью четырех статистов, подобно мадам Марго Фонтейн в "Пеллеасе", покрывает сцену бесконечной тканью, медленно, под вконец затасканное малеровское Адажио, в нее заворачивается и -- разворачивается обратно. Она -- не Пина Бауш: в ее спектаклях нет ни намека на спонтанность (в действительности, скрупулезную выстроенность) алогичных хэппенингов, ни на концептуальность сценических игр эпохи post-modern-danse. Даже свободный дивертисмент скрепляется сюжетом ("Игра в прятки с одиночеством"), а афиша ("Отелло") -- не в пример концептуальней представления, ею анонсированного. В качестве пояснения: "Эрва Нелли, Джузеппе Вальденго, Тосканини, 1947 год, NBC, RCA Victor" и т. д. В бесстрастном типографском перечне -- уже концепция, за именами -- исторический анекдот, художественная эпоха: маэстро-эмигрант, опера-эмигрант, искусство-эмигрант. Увы, обещанное пространство интеллектуальной игры замыкается в формате афишного листа. На сцене реализуются лишь потенции перемонтированной фонограммы, звукового сопровождения прямой очередности известных литературных событий. Она пристрастна к числам, как к ним пристрастны упомянутый Бежар и когда-то -- Мариус Петипа: выбирается сюжет с числами ("Пиковая дама": тройка--семерка--туз), ставится по четыре стула с трех сторон игорного стола и на сцену выводится строго ограниченное количество участников: 4+1 ("Отелло") -- необходимый минимум, чтобы выстроить ансамбль и избавиться от статистов. Она не любит прыжок, не культивирует шаг (pas), остроумно сводя его к единственно виртуозному паркетному, на каблуках, зато -- сколько port de bras (но и как они одинаковы). Ее артисты с апломбом, но им отчаянно не хватает элементарного балетного a plomb (устойчивости). К тому же они "невыворотны" -- en dedans. (Пусть не припишут нашей критике архаических пристрастий: танцевать можно "Пахиту", "модерн", "пост-модерн" -- что угодно, но всегда существует некий фундамент подготовки танцовщиков, отсутствие которого всегда бросается в глаза, когда на сцене пытаются танцевать.) Но, похоже, все это ее мало беспокоит. Есть только то, что есть. Когда доведется пригласить "звезду" -- пожалуйста -- премьер Мариинки Вихарев ("Пиковая дама"). И, кажется, подобные возможности будут представляться все чаще, а премьеры -- выстраиваться в очередь. Алла -- в моде. Алла -- талантлива и эрудированна. Алла -- гарантия от унылой провинциальности пост-советского балета, в 90-е с трудом осваивающего эстетику 70-х и судорожно мечущегося между квазифилософскими "идеями", ускользающим классическим синтаксисом и неофитскими невнятностями "свободного" танца. Алла -- "хозяйка сцены", если вспомнить знаменитых балетных хозяек: Кшесинскую, Павлову, Иду Рубинштейн, ту же Пину Бауш. "Капитанша", если перейти на язык кабаре, часто более подходящий смыслу и стилю ее спектаклей; "выпускающая", но -- не "танцовщиц с обнаженной грудью" -- девочку с видом смущенной дебютантки и четырех "мальчиков" -- типаж, пришедший со страниц гомоэротических журналов, образец "новой" мужской сексуальности. Иногда присоединяется к ним сама. И возвышается -- танцевальной техникой и артистическим "магнетизмом". (Зрители спектакля в Екатеринбурге, из тех, кто сидел близко, отметили "волны", идущие от Сигаловой в зал. Те, кто был в первом ряду, это отрицали. Вероятно, "волны" шли выше.) Вдохновительница, протагонистка, прима-балерина, дива. La Divina (если внимательно вглядеться в зеркало). La Divina в провинциальном ландшафтеLa Divina -- это Алла Сигалова. И что бы не значилось в подзаголовке афиши ("памяти Марии Каллас") -- это единственный в своем роде балет, поставленный о себе самой. И хоть музыка в нем от Каллас, страсти -- от Сигаловой. Вероятно, этим и продиктован крепкий музыкальный коктейль, положенный в основу причудливого зрелища. La Divina -- это Мария Каллас, великая актриса с уникальными вокальными данными, что в сумме и дает феномен "Каллас", феномен оперной примадонны. Но из всего спектра вокальных форм (речитативы, дуэты, арии, ансамбли и т. п.), из всей абсолютно нерасчленимой конструкции со строгой логикой работы частей, именуемой "опера", Алла Сигалова с поразительным простодушием выбирает единственную (и банально очевидную) форму -- арию (в лучшем случае -- дуэт), т. е. пиковый момент, момент наивысшего эмоционального состояния. Изъятая из музыкального и драматического контекста оперного спектакля, растиражированная с убийственной механистичностью (Норма, Сомнамбула, Джоконда, Беллини, Верди, Доницетти и так до бесконечности), "ария" все превращает в сплошной звуковой кошмар. Временами кажется, что "Божественная" совершенно одинаково поет и Сен-Санса, и Беллини, и Верди, и Понкьелли. Неспадающее акустическое напряжение в зале дает любопытный эффект, известный по рок-сейшн: часть публики засыпает. Бодрствующие -- с любопытством отмечают, что пресловутые "арии", т. е. вещи, по существу, абстрактные, лирические, а в bel canto еще и не выражающие ничего, кроме самодостаточной красоты голосоведения, кладутся в основу нехитрых фабульных перипетий, по преимуществу надрывно мелодраматического толка, в жанре "женского романа" или в жанре imaginary biography. Впрочем, как писал некогда балетный критик Андрей Левинсон, "те или иные образы, создаваемые в нашем сознании иррациональной стихией, не могут быть тождественны у всех, а потому не могут быть и общеобязательны". La Divina -- означает "божественная", т. е. торжественно царящая, парящая, покоящаяся... Куда там, на сцене все бьется в непрерывной страстной судороге. Везде -- глаза навыкате (как в театре "Кабуки"), везде -- из последних сил имитируемый эротический экстаз, передаваемый с той степенью конкретности, которая практически не оставляет места для сексуального воображения зрителя. И если Алла хотела создать памятник архетипу оперной Дивы в стиле "И корабль плывет..." покойного Феллини -- мы не против, она достигла цели. Здесь к месту и история несчастной судьбы, и испепеляющая страсть, коварная соперница, угловатые port de bras, невыворотные танцовщики, и обязательные дети (в утеху сентиментальной публике). Между тем провинциальная публика осталась довольна. Еще бы, ей показали балетный "авангард", дали кусок патентованного "столичного" искусства. А главным его козырем с недавних пор стал стиль "confection", т. е. стиль недорогого серийного изделия, старательно имитирующего уникальный образец, -- стиль героического кича или, попросту, "полная упакованность". Обычно это означает сносный дизайн (здесь -- отличный белый диван из комплекта офисной мебели), "настоящие" ткани в оперных кринолинах, грамотный свет, известная ориентированность в актуальном хореографическом контексте, "шестая" позиция ног, port de bras a la Pina Bausch, отсутствие сексуальных предрассудков и проекционный аппарат фирмы "Kodak". А когда и design, и pret-a-porter (выдаваемое за Haute Couture), и кушетка, и белые пиджаки, и босые ноги, и бисексуалы, и сама Alla Sigalova, -- тут уж не до композиционных и музыкальных провалов, лексической тривиальности и отсутствия какой-то эзотерической "выворотности". Зал замер от восторга. Заметим, однако, что столичный (здесь московский) confection -- проекция, разумеется, западного (например, все та же Pina Bausch). Но если там стиль confection, эстетика универсального магазина с доступными ценами, -- есть либо природа вещей, либо результат сознательного выбора и тонко выстроенная театральная игра, -- то в Москве он, похоже, еще долго будет Божьим даром, вожделенной мечтой, целью и фикцией "продвинутого" искусства. |