Русский Телеграф / Среда 29 октября 1997

Сделав скидку на величину Рахманиновского зала консерватории, отметим сразу: в сравнении с концертом Гидона Кремера в Большом зале на фестивале "Норд-вест" здесь и аншлаг был больше, и атмосфера витальней, праздничней.

Ностальгия в квадрате -- искусство ностальгии по старинному в творчестве ансамбля "Хортус музикус" помножено на ностальгию по нему самому. А также по временам, когда изящное искусство тоски по прошлому понималось отчасти как бегство, отчасти как сопротивление.

Ансамбль во главе с Андресом Мустоненом в Москве давно не играл. Три года назад их можно было услышать в элитарно-клубной обстановке Пушкинского музея на "Декабрьских вечерах". Но там и публика числом ограничена, и в утонченно-романтическую, возвышенно-авторскую эстетику ансамблю, с его любовью к анонимности и коллективности, не удалось вписаться без потерь. Нынешние гастроли наконец стали событием, спровоцировав воспоминания о детстве российского аутентичного исполнительства.

Первый концерт "Хортус музикус" дал 1 октября 1972 года в Таллине. С 1974 г. он принадлежит таллинской филармонии. За это время нажито семь коллекций старинных костюмов, собрание аутентичных инструментов, наиграно 2 тысячи концертов. Если в конце 60-х -- начале 70-х грациозный тон и бодрую поступь аутентичному движению задавал московский "Мадригал", то к началу 80-х в авангарде оказался "Хортус". Он был немного заграничный, немного свой, что придавало ему элегантности и загадочности. Он идеально совместил два пафоса движения -- очарования добаховской эпохой и апелляции к текущему времени (невозможности больше жить в железных лапах классицистско-романтического штампа). В 80-е "Хортус" играл по 100 концертов ежегодно. Сегодня исполнительский пыл "Хортус музикус" поумерился. Наверное, за 25 лет существования ансамбль не мог не музеефицироваться. Что он и сделал: теперь концерты на 90 процентов состоят из давно и хорошо наигранных программ. Но мало кому из некогда актуальных удавалось канонизироваться так ненавязчиво и с таким достоинством.

Ансамбль практически полностью сохранил состав, став меньше, но избегнув участи проходной комнаты или школы для начинающих и совершенствующихся. Сохранил исполнительский уровень, что многие из видевших ансамбль лет двадцать назад этим вечером обнаружили с удивлением. Ему всегда был свойствен европейский исполнительский тонус -- и сегодня в представлении "Хортус музикус" нет ни намека на усталость, ни автоматической работы на канонический имидж. Делая ровно то же, что и 25 лет назад, вплоть до умения на бисовке завести публику (неприхотливый ритм испанской мелодии дружно выхлопывается всем залом), ансамбль чудом обходится без напряжения и неприятного привкуса самоповтора.

Аутентичное исполнительство вообще перепутало все карты в игре "старое -- новое", сделав ее по-настоящему азартной. С конца 60-х старинная музыка стала играться на фестивалях современной, а "старинщики" -- нянчиться с современными малоприкаянными композиторами. "Хортус" полюбил Арво Пярта (бывшего авангардиста, с середины 70-х -- неотрадиционалиста), Пярт отвечал взаимностью. И отвечает до сих пор, давно обретаясь в Германии в качестве культового композитора и, кажется, совсем забыв о невероятных приключениях поставангарда в СССР.

"Хортус музикус" и Арво Пярт ведут совместную работу по разработке новых версий пяртовских сочинений. По словам Андреса Мустонена, вся хоровая музыка Пярта когда-нибудь будет переложена для старинных инструментов. В Рахманиновском зале ансамбль представил версии "Магнификата" и "Двух славянских псалмов", один из которых появился в полностью инструментальном облике (тембровая красота старинных духовых и маленького органчика сделала его похожим на картину приглушенных от старости, но неповторимых красок, непритязательной, но милой композиции), другой -- в экстравагантном сочетании вокальных (со старославянским текстом) и инструментальных (с яркими струнными) партий. Православная традиция инструментальность не балует. Так "Хортус" выдвинул два эффектных аргумента в пользу того, что традиция для Пярта -- не материал для точной реконструкции, но пространство обаятельной культурной игры.

На вопрос, отчего такая нетрадиционность, Мустонен ответил: "Для красоты". То же справедливо и для ансамбля. Аутентика -- старинная музыка на старинных инструментах -- в оптике академической традиции виделась чем-то вроде рок-музыки. Здесь узаконены импровизационность, театральность и универсализм. Здесь действуют иные типы профессионализма и артистизма. Манера строить из набора сочинений композиции (любимая актуальным искусством) освоена ансамблем "Хортус музикус" блестяще. В Рахманиновском таких исполнительских композиций было три.

Первая -- "Средневековая музыка и Арво Пярт" со всеми вытекающими из этого сопоставления, с роскошным обрамлением из средиземноморских, с арабской поступью истампитт (напоминающих этнические Passions Питера Гэбриэла), с грациозной начинкой из французской музыки и популярных "Трех песнопений из Piae cantiones". Вторая -- "Музыка итальянского, английского и испанского Возрождения", похожая то на Led Zeppelin, то на Стива Райха. С канцоной Джованни Габриели в качестве инструментальной увертюры: хиты старинной музыки, так же как современные, легко играются различными составами, каковой практике не чужд и Пярт. С движением от камерного итальянского эстетства к театральному шуму и гаму в маленьком цикле The Grey's inn Masque. Третья -- мастеровито выстроенное целое. От метафизики танца до магии рок-концертного соучастия. После концерта кто-то из непосвященных спросил в рок-терминах и радостно: "Это что, какая-то крутая группа?". "Хортус-музикус" остаются рокерами и в почтенном возрасте.Что же касается фестиваля "Норд-вест", общественно-политическая акция оказалась на редкость эстетичной. Стало известно, что уже сейчас начинается подготовка следующего феста. И пусть он тоже выглядит так, будто сделан для красоты. Исключительно.

Современные русские композиторы: Арво Пярт